История искусства для развития навыков будущего. Девять уроков от Рафаэля, Пикассо, Врубеля и других великих художников

Футуризм (от лат. futurum – будущее) – течение в искусстве 1910–1920-х годов. Основоположник футуризма – итальянский художник Филиппо Маринетти. В «Обосновании и манифесте футуризма» 1909 года он настаивал на неспособности старого искусства к обновлению, призывал разрушить музеи и библиотеки, воспевал идеалы нового времени – милитаризм, скорость, агрессию, промышленность. Футуризм получил развитие в России, где в 1912 году Давид Бурлюк, Владимир Маяковский, Велимир Хлебников и другие деятели культуры опубликовали манифест «Пощёчина общественному вкусу». В нём они в тон Маринетти призывали «бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с Парохода современности».

Хай-тек (от англ. high technology – высокая технология) – в широком смысле передовые технологии. В художественном – архитектурный стиль, также известный как структурный экспрессионизм. Хай-тек сформировался на базе модернизма в 1970-е годы и получил особое развитие в 1980-е. Его отличает применение современных технологий и материалов, вынесение наружу таких функциональных элементов, как лифты и системы кондиционирования.

Хеппенинг (англ. happening – происходящее, случающееся) – форма искусства действия, представление с элементами случайности, в котором участвуют как художник, так и зритель, и которое стирает грань между реальностью и творчеством. Термин введён американским художником и теоретиком искусства Алланом Капроу в 1958 году.

Шелкография – трафаретная печать, используемая в промышленном производстве. С середины XX века широко применяется в искусстве, в частности это основная техника, в которой работал Энди Уорхол.

Экспрессионизм (от лат. expressio – выражение) – течение в литературе, живописи, скульптуре, музыке и других областях искусства Европы, возникшее как реакция на драматические события XX века, такие как Первая мировая война. Художников-экспрессионистов отличает стремление выразить личные переживания, эмоции, отношение к происходящему через искусство.

Японизм – увлечение европейских художников культурой Японии, начавшееся вследствие отмены политики сакоку (см. с. 89) в конце XIX века. Термин введён в 1872 году французским художественным критиком Филиппом Бурти.

Objets trouvés (фр. найденные объекты) – использование в качестве предметов искусства случайно найденных вещей, изначально с искусством не ассоциированных. В Европе objets trouvés были особенно популярны в среде сюрреалистов, которые выставляли вместе с картинами и скульптурами предметы, которые вне контекста выставки считались бы мусором, а также использовали их в фотографии.

Vanitas (лат. суета, тщеславие) – натюрморт, посвящённый бренности бытия, популярный в XVI–XVII веках в живописи христианской Европы, в первую очередь Западной. В качестве аллегории краткости и иллюзорности земных удовольствий на таких натюрмортах чаще всего изображались черепа, мыльные пузыри, увядающие цветы, гниющие фрукты, предметы роскоши и проч.

Источники иллюстраций

ГМИИ им. Пушкина; The Phillips Collection; Musée du Louvre; The National Gallery, London; Musée d'Orsay; Osterreichische Nationalbibliothek; Belvedere, Wien; Museo Nacional del Prado; Albertina Museum; Art Institute of Chicago; Van Gogh Museum; Neue Galerie, New York; Alte Pinakothek; Kunsthaus Zürich; Morohashi Museum of Modern Art; Beaverbrook Art Gallery; Musée Carnavalet; Barnes Foundation; Galleria degli Uffizi; East News; Bridgeman / Fotodom.ru; Legion-Media, Shutterstock.