Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Зимой мужчины и женщины помимо классических вариантов зимних кожаных сапог носят утепленные ботинки из кожи и нубука — для туризма, активного отдыха и повседневной носки. Усовершенствованые модели изготовлены из водоотталкивающей крупнозернистой кожи. Примняемые утеплители могут обеспечивать комфорт при активном использовании при низких температурах. Двойные швы на такой обуви проклеены латексом для водонепроницаемости. Резиновая формованная «галоша» повторяет анатомический контур ноги. Внутренняя подошва гибкая и упругая. При внешней грубости, отсутствии изящности такая обувь комфортна и функциональна благодаря использованию самых современных материалов и технологий.

В 1990–2000-е годы мода обращается к тенденциям 60–70-х годов. Укоротились юбки. Налицо тенденция укорачивания шортов, маек, свитеров. Опять в моде расклешенные брюки на бедрах. Полоска голого тела на животе и спине — явление повседневное в одежде молодой девушки. Студентки с «голым пузом» ходят даже зимой в России, несмотря на суровый климат. Никого не шокируют открытые ноги, руки, грудь. Это проявляется не только в женской, но и в мужской моде. Можно констатировать полную победу стиля унисекс. Лоска 80-х нет и в помине. В 90-е годы он сменился на мятые футболки, джинсы и свитера швами наружу — часто на два размера больше, чем надо. На футболках, которые на английский манер называются теперь ти-шотки, уйма «отвязных»[118] картинок — мультяшные сюжеты, пейзажи в стиле кантри, имитация вышивки, цитаты из комиксов, надписи в духе «пофигизма», кошки всех мастей и расцветок. Для фанатов Пелевина и Карлоса Кастанеды — футболки с натюрмортом из бледных поганок. Спецэффект — поганки в темноте светятся. Вариации фона — белый, черный и меланж. На ноги надеты огромные ботинки. В женском гардеробе — кожаные штаны, куртки, майки. Косметика темных тонов, включая черную помаду. Украшения кожаные, деревянные, из любого материала, исключая драгоценные. Девушки прокалывают нос, пупок, делают татуировки. Смелость — девиз минималистки. На работу можно ходить в джинсах и грубых балахонах. Пышные формы не в моде. Предпочтение отдается худобе. В своих крайних проявлениях унисекс создает облик совершенно андрогинного существа, пол которого не поддается определению.


Байкерская куртка на молнии от К. Кляйна


Стиль «гранж» («грандж») — своеобразная разновидность унисекса, сформировался в 90-х. Гранж — это молодежная американская субкультура. Родиной ее стал Сиэтл, и она быстро распространилась по миру. Считается, что «гранж» возник вследствие экономического кризиса, который ударил по социальному статусу молодежи, лишив ее на какое-то время перспектив благополучной карьеры. Образцы одежды и музыки в таком стиле демонстрировала популярная группа «Нирвана». «Гранж» — это поношенные и даже рваные вещи second hand, которые могут быть как явно малы, так и чрезмерно велики. Кроме того, они могут совершенно не сочетаться друг с другом по стилю и цвету. Неровные края, необработанные подолы, трикотаж с распущенными петлями, слишком длинные рукава — характерные элементы стиля «гранж». Кутюрье, подхватившие и начавшие развивать направление «гранж»[119], превратили его на подиумах в «маргинальный шик» в образе бродяги в намеренно состаренной одежде случайных цветовых сочетаний, армейских ботинках и эффектом немытых волос, получаемым с помощью специальных гелей. Первыми коллекции «гранж» создали М. Маржьела (Бельгия), Д. Дольче и С. Габбана (Италия), М. Джакобс и А. Сьюи (США).


Искусственно состаренный «пиратский камзол» от В. Вествуд с застежкой «собачий зуб» на трех пуговицах


В конце века люди немного устали от традиционной офисной одежды. Многие фирмы стали разрешать своим сотрудником свободный стиль одежды по пятницам. «Стиль свободной пятницы» получил название «Кежуол» от английского casual, что в переводе означает случайный, непреднамеренный, небрежный. Классический костюм можно надевать со шлепанцами; мужчинам позволительно ходить без галстуков и т. п. В 90-е годы модно было носить много слоев виднеющейся друг из под друга одежды (стиль Zwiebel-Look). В 2000 году специальным законом на уровне Европарламента была запрещена всякая регламентация одежды со стороны работодателей. Тем не менее офисная одежда пока сохраняется, но вполне возможно ее исчезновение в будущем.



«Кежуол» — свободный стиль


Пока трудно объективно оценить, куда дальше будет двигаться мода. Существуют прогнозы, что на нее будут оказывать влияние эксперименты, связанные с развитием генной инженерии, и практика клонирования, ибо под их воздействием возможно изменение физиологии человека. Вероятно, что нынешний период является депрессивным в развитии моды. Так считает, например, историк моды и страстный коллекционер одежды, Александр Васильев. «Мода обновляет свою кровь только после потери большого количества мужского населения.


Джинсовая одежда в стиле „кежуол“

Классический бомбер от „Дольче и Габанна“ с трикотажными манжетами, поясом и воротником. Застежка на молнии


Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение