Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Женщин становится много и они конкурируют между собой. Они способны на что угодно. Так было после Первой мировой войны, когда женщины подняли длину юбок и оголили спины, так было после Второй мировой, когда женщины вновь надели корсет и подняли грудь на замечательную высоту… Самое грустное, в том, что резкие изменения в моде всегда связаны с войнами и революциями. Печально, но факт»[120]. Добавим, что, таким образом, мода связана с моделью гендерного контракта, ведь войны и потрясения меняют именно его.

«Челноки» и гламур

Чего хочет женщина, того хочет Бог.

С середины 80-х и особенно в 90-е годы, когда мир стал открытым для граждан бывшего СССР, мода здесь стала точно такой же, как и в западных странах. Только наши граждане уделяли ей слишком повышенное внимание и придавали гораздо большее значение в своей повседневной жизни, чем это делали люди в развитых странах. Там миллионер может одеваться очень скромно, вкладывать средства в бизнес, недвижимость, ценные бумаги и обеспечивать этими вложениями высокий жизненный стандарт. У нас же, когда после тотального дефицита наполнились прилавки, людям просто захотелось красиво одеться, и они со всем энтузиазмом принялись это делать на последние деньги, хотя общий уровень жизни оставался низким и страна получала гуманитарную помощь. Такой вот парадокс. Многие иностранцы, посетившие в этот период Россию, с удивлением отмечали, как хорошо одеты здесь люди. Например, зимой женщины носят уже не пальто, а натуральные дубленки, шапки и шубы из дорогого меха: щипаная нутрия, лиса, норка, песец и др. Причем советские зимние шапки уходят в прошлое. Тенденции моды выражены в новых и смелых фасонах. Это шляпы и капоры из норки, мягкие цилиндры из каракульчи, шапки-казак и др. Такого парада красавиц в мехах, как в Москве, пожалуй, не увидишь зимой ни водной столице мира. Это особенно поражало, так как происходило на фоне финансовых потрясений постсоветского периода.


В осенне-весенние сезоны россияне облачились в кожаные вещи, массово привозимые из Турции. Длинные кожаные пальто, отделанные мехом, всевозможные куртки, короткие женские пальто «свингеры», кожаные юбки, жилеты и брюки стали поистине массовой модой. Раньше кожаная одежда была признаком состоятельности и одеждой элиты. Теперь положение изменилось Чтобы отличаться, представители бизнес-класса, так называемые «новые русские», стали предпочитать одежду из дорогих тканей. Они надели длинные цветные кашемировые пальто и пиджаки. Цвета были яркие — песочный, фисташковый, черный, красный. В анекдотах того периода постоянно фигурировал красный клубный пиджак нового русского и толстые золотые цепи на его шее. Покупка модных галстуков в анекдотах осуществлялась по принципу «дороже есть?». Как говорится, «в каждой шутке есть доля шутки». В дорогих бутиках теперь продается одежда ведущих дизайнеров мира, и это не шутка. Это перестроечная Россия. Богатые предпочитают появляться с изысканно одетыми дамами, которые олицетворяют их благополучие. На таких дамах, например, могут быть туалеты от Юдашкина или Чепурина, созданные в духе ностальгии по началу века: звезды немого кино… яйца Фаберже… шелка, меха, бриллианты…

Для простого люда в огромных количествах открыты вещевые рынки, где приличная одежда предлагается в изобилии и по приемлемым ценам. Торгуют там «челноки». Это люди, которые ездят за границу, в основном в Турцию и Арабские Эмираты, за товарами, а потом продают их на рынке. Такие поездки для них — единственный способ заработка. «Челноки» — это безработные. Многие из них с высшим образованием — инженеры, научные работники, рабочие закрывшихся предприятий. Для их поездок организуются специальные «шоп-туры». Представить себе такое еще несколько лет назад было невозможно. Человек, занимающийся перепродажей вещей, купленных за валюту, попал бы под статью Уголовного кодекса за спекуляцию и валютные операции. Теперь это разрешено и называется «малое предпринимательство». Спасибо ему, предпринимательству. Оно многих выручило в 90-е годы. Занимались этим в большом количестве женщины. Образ тетки в пуховой китайской куртке и толстых рейтузах, волочащей на рынок огромные пластиковые баулы, набитые шмотками, — типичная городская картинка того периода. Но странным образом получается, что именно она, ориентируясь в пространстве и времени и полагаясь на свой вкус, удивительным образом знает закон спроса и предложения, психологию и менеджмент моды (ах, эти новые понятия!) и привозит-таки вещи, в которые все мы одеваемся, одеваем своих мужчин и детей, выглядим современно, но лично к ней относимся так себе… с легким презрением — «челнок».


Гламурный стиль в одежде и прическах


Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение