Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

Литературное свидетельство

Конечно, она курила, но самые легкие папиросы и всегда с мундштуком. Она умела танцевать не совсем скромные танцы, но делала это лишь в исключительных случаях. Барьеры брала очень редко, и то только на лошадях, в которых была уверена. Чтобы не отставать от века, она читала, конечно, все сенсационные новинки, но особых стараний раздобыть их не прилагала. На аэроплане летала, но не дальше Парижа. Она прекрасно управляла автомобилем и любила быструю езду, но никогда не подвергала себя опасности и обычно щадила пешеходов. Ее здоровью можно было позавидовать, и она втихомолку заботилась о нем. Ложась спать, засыпала через десять минут; спала днем, если не имела возможности выспаться ночью. Она интересовалась одним из передовых театров и иногда выступала на сцене.

Джон Голсуорси. «Сага о Форсайтах»

В двадцатые годы было покончено с чуть громоздкой элегантностью «Прекрасной эпохи». На смену пришел культ молодости и экстравагантность. Пышные формы стали не модными — ведь мальчишеский облик не предполагает присутствия признаков пола. Стриженая головка, узкие бедра и плоская грудь — мечта каждой женщины в 20-е годы. Чтобы убрать грудь, живот и бедра, применялись различные диеты, массажи и спортивные занятия. Новое эластичное нижнее белье делало фигуру плоской. В обиход вошла одежда в мужском стиле: галстуки, пиджаки, шляпы, кашне и смокинги. Даже обувь стала похожа на мужские закрытые полуботинки. Все чаще стали проникать в женский гардероб брюки, пока в качестве одежды для дома (пижама) и отдыха (часть пляжного ансамбля).

Многое определила и демографическая ситуация тех лет. Мужчины погибли на фронте, и их соотношение сженщинами составляло пропорцию один к трем, что не оставляло никаких иллюзий по поводу мечты об идеале женской судьбы в качестве преданной жены и матери. Это стало не последней причиной появления образа «женщины-вамп». Он отражал ситуацию соревнования, борьбы за мужчину. Ох, сколько косметики надо было, чтобы создать этот образ! Макияж в 20-е годы был очень броским: подведенные черным карандашом глаза и ярко-красный рот с четко очерченным контуром. В 1921 году Элизабет Арден создала водостойкую тушь для ресниц — это было крупное достижение. Румян и пудры не жалели. Ярко красили ногти. Выщипывали брови, превращая их в тонкую дугу. Шутили:…модно «одетое» лицо и обнаженное тело. Звезды Голливуда стали эталонами стиля и красоты. Покрой вечерних нарядов определялся танцевальной модой, а на повседневную одежду явно влиял спорт.


Английский костюм.

«А-ля гарсон». Обращает на себя внимание наличие мужского галстука в женском костюме. 1920


Новый образ складывался постепенно. Жизнь корректировала те стереотипы, которым поначалу хотели следовать кутюрье со своими представлениями о женственности. Дома моды, привыкшие к образу прекрасной дамы, а не деловой женщины, все еще предлагали носить длинные юбки. Но подол уже не опускался ниже щиколотки. Очень скоро платье стало длиной до икр, затем чуть прикрывало колени, а к 1927 году поднялось выше колен. Силуэт был мешковатым, а на бедрах платье подвязывали поясом или шарфом так, чтобы верхняя часть ниспадала на заниженную талию в виде блузона.


Страница модного журнала «Искусство одеваться», 1928 г. Справа — вариант дорожного костюма в стиле «гарсон»: шаровары в клетку, кожаная тужурка и облегающая голову шапочка. Все модели — с плоской грудью.


Вскоре платье превратилось в простую рубашечку на тонких бретельках. К бретельке на плече прикалывали крупный цветок. Шею украшали очень длинные нитки бус. Подол юбки мог быть геометрической формы — с острыми уголками. Примечательно, что вечернее платье также оставалось коротким, но торжественность ситуации подчеркивалась прозрачными тканями с отделкой бахромой и стеклярусом. Такая легкая конструкция и отделка, как уже было сказано, соответствовали пластике и ритму модных танцев — шимми и чарльстону. Нарядные туфли имели устойчивый каблук и перепонку, чтобы случайно не слететь с ноги во время танцевального марафона. Декольте доходило почти до талии и могло быть как сзади, так и спереди. Открытые ноги и голая спина — символ сексуальности 20-х годов.


Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение