Читаем История костюма и гендерные сюжеты моды полностью

«8 марта». Ситец. Конец 1920-х — начало 1930-х гг. Автор рисунка Д. Н. Преображенская. «Фабрика». Ситец. 1927. Автор рисунка С. П. Бурылин.

Производитель: Большая Иваново-Вознесенская мануфактура, Иваново


Новая освобожденная женщина встречалась в многочисленных сюжетах, посвященных ликвидации безграмотности. На ситцах, сатинах, армюрах появлялись абрисы женских головок, склоненных над книгой. Головки с тетрадкой и глобусом вплетались в сложный восточный орнамент в тканях, предназначенных для женщин республик Средней Азии; на орнаменте ситцевых платочков средней полосы России «головки» помещались между снопами пшеницы и «читали газету». Разноцветные стилизованные женские фигурки в косынках с книжкой в руках угадывались в сложном мозаичном орнаменте фланели.


Электрификация. Ситец.

Начало 1930-х гг.

Автор рисунка О. В. Богословская


Жницы. Ситец.

Конец 1920-х — начало 1930-х гг.

Автор рисунка Л. Н. Силич


Большая группа тканей посвящена труду женщин. Прежде всего — новым профессиям и новому быту. Самым распространенным сюжетом здесь стала женщина на тракторе. Но это уже были большей частью не плательные ткани (хотя и они встречались), а отделочные ситцы и декоративные сатины. Часто они заказывались специально для выставок. А уж на выставках-то роль женщины должна была быть обязательно возвеличена. Поэтому такие ткани выпускались, несмотря на сложность технологического исполнения. Представляли они собой композиционную схему, близкую произведениям станковой живописи, старинным декоративным французским тканям или гобеленам. Для них характерна многоцветность, трудоемкость исполнения, требующая большого количества набивных валов и сложных граверных работ, применения техники наплыва, имитирующей живописный мазок. Примером может являться декоративный сатин С. Бурылина — ткань, представленная на выставке «Советское индустриальное искусство» в Государственном Русском музее в Ленинграде в 1931–1932 годах. В чрезмерно насыщенном, явно сюжетно перегруженном рисунке художник старательно показывает две главные социальные роли женщины — труженицы и матери. Женщина-труженица активно осваивает мощную новую технику — трактор. Это центральный сюжет, вокруг которого группируются все остальные. В сюжете втором, условно назовем его «женщина-мать», усиленно подчеркивается забота государства о труженице: утром она отдает детей на попечение государственного учреждения, в заботливые руки воспитательниц. Трогательная картинка передачи детей из рук в руки служительницам детского учреждения в белоснежных халатах изображена очень реалистично. Третий сюжет — женское образование: женщины в кружочке за партами с книгами. Очевидно, это сюжет вечерний. Итак: утром она отдает детей воспитателям, днем с энтузиазмом работает, а вечером пополняет свое образование. Такая вот сказка о счастливой жизни. Ткань действительно очень красивая, художественно выполненная.


Сатин декоративный. Фрагмент.

Начало 1930-х гг.

Автор рисунка С. П. Бурылин (?). Ткань была представлена на выставке «Советское индустриальное искусство»


«Водный спорт». Ситец. Фрагмент.

Автор рисунка М. М. Ануфриева.

Фабрика имени III Интернационала, Карабанове, Владимирская область


Тема труда азиатских женщин традиционная — сбор хлопка. Именно так назвала свой декоративный сатин начала 30-х годов художница М. Назаревская.


Российские «Жницы» представлены на ситцевой ткани в дипломной работе выпускницы Вхутеина Л. Силич. Ткань выполнена в технике «пико» (вытравной рисунок, белый по синему фону). Это удивительная композиция, с плавным ритмом гнущихся снопов и изысканной простотой и изяществом женских фигур.

Декоративная ткань «8 Марта» (автор Д. Преображенская), отражающая общественную жизнь женщин, построена на сочетании розовых тонов. По колориту и узору очень напоминает занавесочные ситцы, некогда распространенные в крестьянском быту. Динамика композиционного решения в сочетании с «женской темой» сделали ее остро современной для тех лет. Ткань в соответствии с представлениями о том, каким должен быть «новый быт», выдержана в духе революционной романтики, борьбы за женские права и раскрепощение женщины. Тут уж никаких «пошлых» «мещанских» цветочков на занавеске. Их заменило сочетание мотива «пролетарки на демонстрации» с мотивами индустриальными, с заводскими трубами, и сельскими, с колосящейся пшеницей.

Еще одним ракурсом развития женской темы является спорт. Это популярная тема 20–30-х годов. Ситцы и фланели на тему спорта создавали разные художники. Упомянем, в частности, ситец «Водный спорт» М. Ануфриевой с оригинальной динамикой композиционного решения.

Перейти на страницу:

Все книги серии Гендерные исследования

Кинорежиссерки в современном мире
Кинорежиссерки в современном мире

В последние десятилетия ситуация с гендерным неравенством в мировой киноиндустрии серьезно изменилась: женщины все активнее осваивают различные кинопрофессии, достигая больших успехов в том числе и на режиссерском поприще. В фокусе внимания критиков и исследователей в основном остается женское кино Европы и Америки, хотя в России можно наблюдать сходные гендерные сдвиги. Книга киноведа Анжелики Артюх — первая работа о современных российских кинорежиссерках. В ней она суммирует свои «полевые исследования», анализируя впечатления от российского женского кино, беседуя с его создательницами и показывая, с какими трудностями им приходится сталкиваться. Героини этой книги — Рената Литвинова, Валерия Гай Германика, Оксана Бычкова, Анна Меликян, Наталья Мещанинова и другие талантливые женщины, создающие фильмы здесь и сейчас. Анжелика Артюх — доктор искусствоведения, профессор кафедры драматургии и киноведения Санкт-Петербургского государственного университета кино и телевидения, член Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ), куратор Московского международного кинофестиваля (ММКФ), лауреат премии Российской гильдии кинокритиков.

Анжелика Артюх

Кино / Прочее / Культура и искусство
Инфернальный феминизм
Инфернальный феминизм

В христианской культуре женщин часто называли «сосудом греха». Виной тому прародительница Ева, вкусившая плод древа познания по наущению Сатаны. Богословы сделали жену Адама ответственной за все последовавшие страдания человечества, а представление о женщине как пособнице дьявола узаконивало патриархальную власть над ней и необходимость ее подчинения. Но в XIX веке в культуре намечается пересмотр этого постулата: под влиянием романтизма фигуру дьявола и образ грехопадения начинают связывать с идеей освобождения, в первую очередь, освобождения от христианской патриархальной тирании и мизогинии в контексте левых, антиклерикальных, эзотерических и художественных течений того времени. В своей книге Пер Факснельд исследует образ Люцифера как освободителя женщин в «долгом XIX столетии», используя обширный материал: от литературных произведений, научных трудов и газетных обзоров до ранних кинофильмов, живописи и даже ювелирных украшений. Работа Факснельда помогает проследить, как различные эмансипаторные дискурсы, сформировавшиеся в то время, сочетаются друг с другом в борьбе с консервативными силами, выступающими под знаменем христианства. Пер Факснельд — историк религии из Стокгольмского университета, специализирующийся на западном эзотеризме, «альтернативной духовности» и новых религиозных течениях.

Пер Факснельд

Публицистика
Гендер в советском неофициальном искусстве
Гендер в советском неофициальном искусстве

Что такое гендер в среде, где почти не артикулировалась гендерная идентичность? Как в неподцензурном искусстве отражались сексуальность, телесность, брак, рождение и воспитание детей? В этой книге история советского художественного андеграунда впервые показана сквозь призму гендерных исследований. С помощью этой оптики искусствовед Олеся Авраменко выстраивает новые принципы сравнительного анализа произведений западных и советских художников, начиная с процесса формирования в СССР параллельной культуры, ее бытования во времена застоя и заканчивая ее расщеплением в годы перестройки. Особое внимание в монографии уделено истории советской гендерной политики, ее влиянию на общество и искусство. Исследование Авраменко ценно не только глубиной проработки поставленных проблем, но и уникальным материалом – серией интервью с участниками художественного процесса и его очевидцами: Иосифом Бакштейном, Ириной Наховой, Верой Митурич-Хлебниковой, Андреем Монастырским, Георгием Кизевальтером и другими.

Олеся Авраменко

Искусствоведение

Похожие книги

50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки
50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки

Ольга Леоненкова — автор популярного канала о музыке «Культшпаргалка». В своих выпусках она публикует истории о создании всемирно известных музыкальных композиций, рассказывает факты из биографий композиторов и в целом говорит об истории музыки.Как великие композиторы создавали свои самые узнаваемые шедевры? В этой книге вы найдёте увлекательные истории о произведениях Баха, Бетховена, Чайковского, Вивальди и многих других. Вы можете не обладать обширными познаниями в мире классической музыки, однако многие мелодии настолько известны, что вы наверняка найдёте не одну и не две знакомые композиции. Для полноты картины к каждой главе добавлен QR-код для прослушивания самого удачного исполнения произведения по мнению автора.

Ольга Григорьевна Леоненкова , Ольга Леоненкова

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / История / Прочее / Образование и наука
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение
Певцы и вожди
Певцы и вожди

Владимир Фрумкин – известный музыковед, журналист, ныне проживающий в Вашингтоне, США, еще в советскую эпоху стал исследователем феномена авторской песни и «гитарной поэзии».В первой части своей книги «Певцы и вожди» В. Фрумкин размышляет о взаимоотношении искусства и власти в тоталитарных государствах, о влиянии «официальных» песен на массы.Вторая часть посвящается неподцензурной, свободной песне. Здесь воспоминания о классиках и родоначальниках жанра Александре Галиче и Булате Окуджаве перемежаются с беседами с замечательными российскими бардами: Александром Городницким, Юлием Кимом, Татьяной и Сергеем Никитиными, режиссером Марком Розовским.Книга иллюстрирована редкими фотографиями и документами, а открывает ее предисловие А. Городницкого.В книге использованы фотографии, документы и репродукции работ из архивов автора, И. Каримова, Т. и С. Никитиных, В. Прайса.Помещены фотоработы В. Прайса, И. Каримова, Ю. Лукина, В. Россинского, А. Бойцова, Е. Глазычева, Э. Абрамова, Г. Шакина, А. Стернина, А. Смирнова, Л. Руховца, а также фотографов, чьи фамилии владельцам архива и издательству неизвестны.

Владимир Аронович Фрумкин

Искусствоведение