Читаем История костюма полностью

Женский костюм XVIII века, заимствованный у XVII во втором десятилетии подвергся изменениям, заимствованным у англичан, однако его главные составные части остались те же: нижнее платье (la jupe) и роба (la robe), надевавшаяся сверху. Обе эти части стали украшать фалбалами (falbala), состоявшими из узких полос материи, собранных в складки, местами перехваченных и разделенных на буфы, или же воланами. Воланы делались из той же материи, что и платье, а фалбалы из другой. Во времена Регентства женское платье стало принимать в нижней своей части невероятные размеры. Снова появились фижмы (vertugadins) под названием paniers (корзины). «Это был, — как говорится в современной энциклопедии, — род юбки, нашитой на обручи из китового уса, расположенные один под другим; самый широкий находился внизу, а все остальные суживались по мере того, как приближались к талии». Под panier пришивались особые набедренные подушки. Все это сооружение называлось колоколом (cloche), или куполом, или воронкой (l’entonnoir), но первые две формы скоро исчезли, и остался купол.



В 1725 году панье приняли такие размеры, что их нижний диаметр достигал шести метров. Нужно было большое искусство, чтобы двигаться в обществе с таким сооружением. На карикатурах того времени мы видим очень часто дам в panier, садящихся в экипажи, причем их кринолины поднимаются кверху и позволяют видеть дамские dessous или же совершенно обнаженные нижние части тела. Этой моде следовали не только dames de qualité, но и женщины низших классов, снимавшие свои корзинки только для работы. С течением времени верхнему обручу стали придавать разные формы: растягивали его в ширину, вытягивали назад — и каждая такая форма корзины имела свое название.



Название рукава «à la pagode» тоже относится к этой эпохе; под ним нужно разуметь очень открытые рукава в форме воронки с отворотами. Слово мантилья (mante) обозначало теплые меховые пелерины в форме колокола без рукавов.



Линии тела совершенно исчезали под этими костюмами. Бюст был сдавлен корсетом на китовом усе или канифасным лифом на стальных пластинках, а нижней части тел совсем не было видно.

Корсеты носили с прямой планшеткой — французские, шнурованные спереди, и английские — сзади. Последние кончались острым шнипом снизу спереди. Этот шнип с течением времени был перенесен и на французский корсет. Наверху спереди к корсетам был приделан карман для саше. Корсеты сильно сдавливали грудь и поднимали ее кверху. Надевавшиеся поверх английского корсета корсажи зашнуровывались тоже сзади. Французские корсеты обшивались дорогой материей, и их носили вместо корсажа. Во втором десятилетии вырез корсажа (корсета) был снова увеличен; вошло в моду очень сильно обнажать грудь, и без того выступающую из выреза, благодаря корсету. Узкие рукава доходили до локтя и были украшены снизу батистовыми или кружевными манжетами в виде воронок.



Появившаяся в 1710 году новая пеньюарообразная форма платья называлась contouche; это была широкая одежда с декольте, без талии, падающая свободными складками до пола. Контуша была открыта спереди во всю длину и завязывалась на талии шарфом. Рукава и вырез на груди остались теми же, что и раньше. В третьем десятилетии контуша вытеснила почти все другие формы костюмов. Ее делали из светлых шерстяных, шелковых или из прозрачных тканей, сквозь которые было видно цветное шелковое нижнее платье. Зимняя контуша шилась из бархата, тяжелого шелка или шерстяных материй и украшалась иногда меховыми полосами. В виде домашнего платья ее носили собранной на талии или же спускали ее до колен; в таком виде она называлась казакином и была излюбленной одеждой немецкой буржуазии. Контуша была сильно изменена в 1740 году: к ней приделали лиф, который хотя и обрисовывал бюст, но только спереди, а сзади, начиная от шеи, контуша по-прежнему падала вниз своими широкими свободными складками (так называемые складки Ватто); эти складки иногда подбирались сзади и с боков и прикреплялись у талии. С течением времени контушу разделили на корсаж и юбку; сзади осталась прежняя складка, а спереди она стала иметь вид робы в талию. В середине столетия снова стали носить робу, но с тем изменением, что в лифчик стали вшивать китовые усы, которые позволяли носить ее без корсета. Этот новый вид робы (robe ronde[38] в отличие от contouche или robe flottante) сдавливал бюст; ее корсаж застегивался у талии и шел, расходясь, кверху до груди; к образовавшемуся таким образом спереди на груди остроконечному книзу вырезу пришивали «грудку» (pièce) из дорогой материи, кружев или собранного газа. В середине столетия юбка робы приобретает шлейф и делается спереди открытой настолько, что были видны разукрашенные отделкой нижние юбки. Обнаженную грудь прикрывали иногда шелковыми треугольными платками и кружевными или батистовыми мантильками. Косынки, называемые fichu, вошли в моду в 1750 году.



Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги