Читаем История, ожившая в кадре. Белорусская кинолетопись: испытание временем. Книга 1. 1927–1953 полностью

Во-первых, смета обзорных лент чаще всего не предполагала каких-либо съемок – в своем большинстве эти фильмы, в том числе и полнометражные, были полностью «перемонтажными», т. е. создавались из материала, снятого ранее для киножурнальных сюжетов.

Во-вторых, система материального стимулирования труда была такова, что за повторное использование кадров хроники в документальных фильмах причитался гонорар, превышающий сумму оплаты за исходный кинолетописный материал. Другими словами, съемка материала для республиканских киножурналов считалась рутиной, а съемка документальных лент для общесоюзного экрана – более важным и почитаемым делом.

Несмотря на систематическое «перетекание» одного и того же событийного хроникального киноматериала в фильмы разных подвидовых груп неигрового кино, сохраняли удивительную стабильность во многом надуманные и зыбкие барьеры между кинохроникой в форме киножурнала, документальной и научно-популярной кинематографией. При этом производственные условия (сроки производства, нормы выработки полезного метража в смену), а также уровень материального стимулирования труда были более привлекательными именно при создании научно-популярного кино, а не кинопериодики или кинодокументалистики.

Заключение

В первой книге трилогии представлена широкая панорама белорусской советской хроникально-документальной кинематографии 1927–1953 годов. Неигровое кино рассмотренного периода – это действительно экранная энциклопедия жизни Беларуси, особенно если речь идет о кадрах, которые не утеряли всех необходимых атрибутов кинодокумента.

Белорусская кинодокументалистика, как неотъемлемая часть советского неигрового кино 1930 – 1950-х годов, представляет собой особый, сложносоставной (с жанрово-стилевой, видовой и функциональной точек зрения) феномен.

Во второй половине 1930-х годов процесс конструирования «новой» политической и этнокультурной идентичности белорусского народа охватил все сферы жизни общества. Хроникально-документальному кинематографу делегировалась в этом процессе особая роль, поскольку достоверность экранной информации подтверждалась ее генетическим фотографизмом. Причина протекционистского, покровительственного отношения властей к созданию и массовой репрезентации кинохроники заключается не только в том, что подлинность представленного в хроникально-документальной киноленте в большинстве случаев не подвергается сомнению. Дело еще и в особенностях природы документальной кинообразности, когда субъективное видение и осмысление событий создателем хроникального выпуска, сюжета или фильма скрыты за реальными, узнаваемыми и проверяемыми (в случае необходимости) фактами, событиями и фактурами.

Период становления неигрового кинематографа Беларуси пришелся на годы небезуспешных попыток создания официального белорусского народного искусства, повествующего о счастливой колхозной жизни (сюжет «Песни и танцы белорусского народа», кино-журнал «Советское искусство», 1939, № 7), о несокрушимости Красной Армии («Ударом на удар», 1936), о героизме пограничников («Выступление красноармейского ансамбля», 1939), о чекистах, кузнецах, хлеборобах, строителях («Закладка Дома [культуры] Красной Армии», 1934).

Уникальный феномен – белорусская кинолетопись периода Великой Отечественной войны. Ее своеобразие и неповторимость заключаются не только в сложности и противоречивости организационных и творческо-производственных процессов восстановления регулярного выпуска кино-журнала «Советская Беларусь». Не имеющими аналогов следует считать ленты белорусской национальной кинопериодики, создатели которых в условиях оккупации Беларуси находили и регулярно доставляли зрителю актуальную, разнообразную и вместе с тем оптимистическую и понятную аудиовизуальную информацию (сюжеты «Творчество патриота» и «Боевое оружие», киножурнал «Советская Беларусь», 1942, № 1). Хроникальные сюжеты 1942–1944 годов свидетельствуют о несгибаемой воле народа к освобождению (сюжеты «Раздавим фашистскую гадину» и «Дед Талаш», киножурналы «Советская Беларусь», 1942, № 3 и 1943, № 2–3), о внимании к проблемам белорусской науки и культуры не только со стороны правительства и всего советского народа (сюжеты «Поэт белорусскога народа» и «Белорусская наука жива!», киножурналы «Советская Беларусь», 1942, № 3 и 1943, № 2–3), но и мирового сообщества («На III Всеславянском митинге», киножурнал «Советская Беларусь», 1943, № 5; «Разрушения, произведенные немцами на территории БССР», 1945).

Перейти на страницу:

Похожие книги

Кадр за кадром. От замысла к фильму
Кадр за кадром. От замысла к фильму

«Кадр за кадром» — это книга об основных правилах создания любого фильма, и неважно, собираетесь вы снять эпическое полотно всех времен или ролик для YouTube. Вместе с автором вы последовательно пройдете через все процессы работы над фильмом: от замысла, разработки сюжета, подготовки раскадровок и создания режиссерского сценария до работы на съемочной площадке. Вы узнаете, как располагать камеру, размещать и перемещать актеров в кадре, переходить от сцены к сцене и какие приемы использовать, чтобы вовлечь зрителей в происходящее на экране.А еще вас ждет рассказ о том, как эти задачи решали великие режиссеры двадцатого века: Альфред Хичкок, Дэвид Гриффит, Орсон Уэллс, Жан-Люк Годар, Акира Куросава, Мартин Скорсезе и Брайан Де Пальма.На русском языке публикуется впервые.

Стивен Кац

Кино / Прочее / Культура и искусство
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)
История киноискусства. Том 1 (1895-1927)

Ежи Теплиц — видный польский искусствовед, один из ведущих историков мирового кино. Советским читателям его имя известно прежде всего по вышедшей в 1966 году в свет на русском языке книге «Кино и телевидение в США». Его многолетний труд «История киноискусства» — наиболее современная и полная из существующих в мировой литературе работ по истории этого популярнейшего искусства. Большое внимание в ней уделено художественной стороне кинематографа, анализу эстетических основ киноискусства. Автор прослеживает развитие кино от его истоков до наших дней, рассказывает о национальных кинематографиях и творческих направлениях, рисует портреты режиссеров и актеров, анализирует художественные особенности лучших фильмов. Книга написана ясным и живым языком и читается с интересом как специалистами, так и всеми любителями кино.Настоящая книга посвящена первому этапу истории мирового кино, она охватывает 1895–1927 годы.

Ежи Теплиц

Кино