История России и Украины (с древнейших времен до конца XVIII в.)

В начале века в повседневную жизнь начала активно проникать западная светская культура. Петр I с января 1700 г. ввел новое летоисчисление на основе юлианского календаря, заменив старое «от сотворения мира». После возвращения Великого посольства из Европы царь решил одеть народы России в европейское платье. На всех городских воротах при въезде в Москву был вывешен указ, предписывавший боярам, дворянам и купцам носить одежду немецкого и венгерского образцов. Непокорным брили бороды и укорачивали длинные кафтаны (кроме крестьян и церковнослужителей). В 1701—1724 гг. появилось 17 указов, включавших правила ношения костюма европейского образца, перечень типов тканей, описание отделки форменного и праздничного платья и т. д.

Были введены и другие непривычные для дворян и горожан новшества. В 1718 г. начали проводиться общественные собрания с участием женщин — ассамблеи, как правило в зимнее время в домах знатных особ. С появлением дам в обществе начали быстро распространяться и другие нововведения: салоны, благотворительность, беседы на светские темы. Дворянин, по убеждению Петра I, должен был отличаться хорошими манерами, уметь фехтовать, танцевать, свободно владеть иностранными языками, красноречиво говорить. Для самостоятельного обучения составлялись разнообразные инструкции, пособия и руководства по этикету и светским манерам (например, «Юности честное зерцало»), образцы галантных и деловых писем.

В быту высших слоев общества стала обычной новая «потеха» — музыка. Инструментальная и вокальная музыка сопровождала светские развлечения, прогулки, маскарады, а также официальные торжества и балы. Многие представители столичной аристократии имели домашние капеллы и оркестры (А. Д. Меншиков, М. Ю. Черкасская). К началу 30-х гг. XVIII в. относится создание придворной итальянской оперы (труппа Дж. Ристори). Одновременно стало практиковаться салонное и концертное музицирование. Проводились дворцовые концерты, музыкальные салоны петербургской аристократии. Обучение музыке становилось обязательной частью дворянского воспитания. В 1757 г. в Петербурге появилась первая частная антреприза Дж. Б. Локателли, репертуар которой включал лучшие образцы итальянской комической оперы.

В России с петровских времен стали действовать театры: общедоступный, публичный («комедийная хоромина») на Красной площади в Москве и школьный. В «комедийной хоромине» вначале выступала немецкая труппа, со временем появились русские актеры. Два раза в неделю на площади собирались зрители («охотные смотряльщики»), перед которыми разворачивались сцены из античных комедий, пьес Мольера, балаганные представления. Театральное зрелище сопровождалось музыкальными и балетными номерами, яркими оформительскими эффектами. Регулярно устраивались театрализованные всенародные инсценировки, триумфальные шествия, маскарады и фейерверки.

Воспитательно-пропагандистские функции в большей мере выполнял школьный театр. Пьесы по библейским сюжетам перекликались с актуальными повседневными проблемами, военными и политическими событиями. В 40-х гг. XVIII в. начал давать свои первые спектакли театр при Шляхетском кадетском корпусе в Петербурге. Актеры-кадеты поставили на сцене первую трагедию — произведение А. П. Сумарокова «Хорев». В 1750 г. в Ярославле актер Ф. Г. Волков возглавил первый провинциальный публичный театр, который в 1752 г. по велению императрицы Елизаветы Петровны переехал в Петербург. Он стал первым профессиональным театром в России (с 1832 г. — Александрийский). На оперных и балетных спектаклях специализировался созданный в 1780 г. в Москве Петровский театр.

В высшем свете появился интерес к античным памятникам, которыми по примеру европейцев стали украшать дворцы и усадьбы. Некоторые вельможи коллекционировали картины, древние скульптуры и предметы декоративно-прикладного искусства. Дворянство не отказывало себе в удовольствии украсить интерьер своих имений роскошными предметами декоративно-прикладного искусства, которые, например, создавались с 30-х гг. XVIII в. на казенном стеклодельном заводе в Петербурге. Изделия из бесцветного стекла с резной орнаментикой (штофы, рюмки, стаканы, кубки) и из белого или бутылочно-зеленого стекла с эмалевой росписью пользовались спросом. Благодаря изобретению М. В. Ломоносова стали использовать синее стекло, применять золочение и красный лак. В обиходе появились штофы, графины, вазы и другие предметы.

После открытия В. Д. Виноградовым в 1748 г. способа изготовления первого отечественного фарфора появились целые ансамбли из фарфора: разнообразная посуда и вазы, миниатюрные скульптуры дам и кавалеров, пастушков и пастушек, негров, китайцев и т. д. К середине века работали уже шесть заводов, причем частный завод Гарднера успешно соперничал с Императорским фарфоровым заводом в Петербурге. Мастера-ювелиры создавали для вельмож и богатых дворян-провинциалов разнообразные украшения из драгоценных камней. Крупнейшим ювелиром был швейцарец Иеремия Позье — с 1729 г. главный «бриллиантщик» двора.