История русской культуры

Можно также отметить американского скрипача Яшу Хейфеца (1901–1987) и многих современных знаменитых исполнителей, которые с успехом представляют российское искусство во всем мире. То же относится и к музыкальным коллективам: Государственному симфоническому оркестру под управлением Евгения Светланова (1928–2002), симфоническому оркестру Ленинградской филармонии под управлением Евгения Мравинского (1903–1988), камерному оркестру «Виртуозы Москвы» под управлением Владимира Спивакова (р. 1944), квартету им. Бородина (основатель В.А. Берлинский).

В XX в. продолжением классического русского романса XIX в. стала песня. Самые популярные композиторы-песенники:

• Иосиф Дунаевский (1900–1955), сочинявший музыку к популярным кинофильмам;

• Василий Соловьев-Седой (1907–1979), написавший знаменитые «Подмосковные вечера», облетевшие весь мир;

• Борис Мокроусов (1909–1968) с песней «Хороши весной в саду цветочки»;

• Тихон Хренников (1913–2007), написавший песню «Московские окна», которая стала необыкновенно популярна.

Выдающимися исполнительницами русских народных песен были Надежда Плевицкая (1888–1940), в советское время — Лидия Русланова (1900–1973). Слушая ангельское пение Виктории Ивановой (1925–1994), как бы уносишься из этого мира в мир иной и воочию убеждаешься в том, какова главная функция истинно высокой культуры: поднимать человека над повседневностью быта к вершинам бытия и тем самым преображать мир.

Особое явление в поэзии и музыке XX в. — авторская песня. Пение своих текстов начал Александр Вертинский (1889–1957), продолжили Петр Лещенко (1898–1954) и Вадим Козин (1903–1994). В 1950-е гг. в магнитофонную эпоху, успешно противостоящую всесильной цензуре, наступил расцвет авторской песни под гитару — инструмент, пришедший с Востока в Европу, а из Европы в конце XVIII в. в Россию. Свои песни исполняли «гоняющиеся за туманами и запахами тайги» ноющие туристы, политический певец Александр Галич (А.А. Гинзбург; 1918–1977), лирик Булат Окуджава (1924–1997), всенародный любимец Владимир Высоцкий (1938–1980), чей хрипловатый голос стал символом эпохи. Авторская песня противостояла официальному искусству. Зачастую собственно музыки в ней не было почти никакой (это продемонстрировал один из первых ее представителей А. Галич), все очарование содержалось в словах. На излете СССР, когда цензуры уже практически не существовало, в полной мере проявила себя политическая авторская песня Игоря Талькова (1956–1991), убитого, когда талант его только начал разворачиваться.

6.6. Театр и кино

На рубеже веков на театральной сцене выступали Мария Николаевна Ермолова в Малом театре в Москве и Вера Федоровна Комиссаржевская (1864–1910) в Петербурге, основавшая в 1904 г. свой театр.

14 октября 1898 г. открыта новая страница русского театра — свой первый спектакль показал Московский художественно-общедоступный театр (с 1903 г. МХТ, ныне МХАТ), созданный К.С. Станиславским и В.И. Немировичем-Данченко (1858–1943).

Константин Сергеевич Станиславский (Алексеев; 1863–1938).

Крупным достижением театрального искусства XX в. стала система Станиславского, которая поставила в основу театрального действа идею перевоплощения, вживания артиста в изображаемый им персонаж. Большое значение в системе Станиславского имела ориентация на чувства артиста. «Понимать — значит чувствовать», — говорил Станиславский. Философ П.А. Флоренский писал, что «понимать чужую душу — это значит перевоплощаться». Система Станиславского не случайно возникла в русской культуре. Именно всечеловечность способствовала возможности и пониманию роли перевоплощения. Как писал Ф.М. Достоевский, русский может быть любым. К этому призывал артистов Станиславский и этим же объясняется традиционно высокий уровень русской театральной школы. «Умейте любить искусство в себе, а не себя в искусстве», — любил повторять Станиславский.

Школа Станиславского существовала в течение всего XX в., особенно блистательно проявляя себя на чеховских спектаклях МХАТа.

В 1902 г. меценат Савва Морозов (1862–1905) построил для Московского Художественного театра здание в Камергерском переулке, где театр располагается до сих пор. Поколение родоначальников МХАТа восхищалось игрой Ивана Москвина (1874–1946), Василия Качалова (1875–1948), Михаила Чехова (1891–1955) и др. В 1970-е гг., когда во главе МХАТа стал Олег Ефремов (1927–2000), объединивший вокруг себя великих актеров Иннокентия Смоктуновского (1925–1994), Александра Калягина (р. 1942) и др., «Чайкой» в их исполнении восхищалось другое поколение зрителей.