История скрипичного искусства в трех выпусках - выпуск 1

Если общая длина скрипки составляет около 49 сантиметров и высота обечаек — около 3 см, а альта — 63—65 и 3,2—4,5 см, то размеры виол, соответственно, составляют: у высокой дискантовой 55-65 и 4—6, у дискантовой 63—80 и 5—9, у малой альтовой — 75—80 и 5—9 см, у альтовой 90—105 и 9—11 см (размеры приво¬ятся по данным Б. А. Струве. См: 40).

Следующая сравнительная таблица показывает основные различия в строении классической виолы и классической скрипки:

Виола

1. Плоская нижняя дека

2. Покатые «плечи»

3. Мягкие углы

4. С-образные резонансные отверстия

5. Наличие третьего резонансового отверстия — розетки

6. Наличие на грифе ладов

7. Незначительная округлость подставки

8. Количество струн обычно 6

9. Квартово-терцовый строй

Скрипка

1. Сводчатая нижняя дека

2. Прямые закругленные «плечи»

3. Острые углы

4. F-образные резонансные отверстия

5. Отсутствие розетки

6. Отсутствие на грифе ладов

7. Значительная округлость подставки

8. Количество струн — 4

9.Квинтовый строй

Результатом этих различий инструментов являлось и совершенно различное по тембру и по силе звучание. У виолы был матовый, несколько гнусавый, динамически однообразный, слабый звук.

Тихое звучание виолы — следствие ее общей акустической конструкции — усугублялось и большим количеством струн, что требовало менее округлой подставки, которая не позволяла извлечь сколько-нибудь сильный звук на одной из струн без опасности задеть соседние.

Наличие ладов на виоле, естественно, мешало свободному использованию грифа (особенно в отношении плавной смены позиций), пассажной технике, а также вибрации в нашем понимании. (Жан Руссо в своем трактате об игре на виолах (1687) описывает особый вид вибрации, заключавшийся в грели, производимой в пределах одного лада.)

Но тембровые, динамические и технические свойства виол соответствовали полифоническому стилю музыки XV—XVII веков, вкусам придворного быта и особенностям музыкальной практики того времени. Особенно высокого уровня достигло искусство игры на теноровой виоле или виоле да гамба, благодаря приспособленности к игре аккордами и сопровождению по цифрованному басу продержавшейся дольше высоких виол. О расцвете виольной культуры в это время можно судить по многочисленным изображениям, музыкальным памятникам и виольным трактатам Дж. М. Ланфранко (1533), С. Ганасси (1543), Д. Ортиса (1553), К. Симпсона (1659, 1667), Ж. Руссо (1687) и других.

Демократизация музыкальной жизни, связанная с социальными сдвигами (крах феодализма, победа «третьего сословия»), привела к изменению музыкального стиля, вкусов публики. На смену виолам приходят скрипки.

Переход от виолы к скрипке ознаменовал своеобразное раскрепощение исполнительского творчества. Новый инструмент предъявил исполнителю качественно иные и более высокие требования; в то же время он предоставил ему несравненно большую свободу и более богатые средства выразительности — свободу интонирования, плавное, «вокальное» соединение звуков, позиций, интенсивную вибрацию и т. д. Исполнение приобрело более субъективную, а потому и более эмоциональную окраску. Тесней и органичней становится связь между исполнителем и инструментом как непосредственным орудием выявления художественных намерений музыканта.

Наряду с виолами значительный интерес представляет просуществовавшее между XIV и XVII веками семейство смычковых лир. В названии этих инструментов сказался свойственный Ренессансу интерес к античной культуре, хотя ничего общего у смычковой лиры с древнегреческой лирой не было. Они применялись главным образом в Италии. Ранние смычковые лиры отличались от позднего фиделя добавлением второй бурдонной струны и приближением формы корпуса к скрипичному.

Судя по сохранившимся изображениям, на смычковых лирах (не без влияния, видимо, скрипки) вскоре появляются нижние, а затем и верхние углы, нижняя дека делается выпуклой, резонансные отверстия принимают форму эфов. Дощатая головка с прямыми колками сохраняется до XVI столетия под влиянием скрипки, заменяется колке и поперечными колками.

Семейство смычковых лир состояло из лиры да браччо, лиры да гамба и лироне перфетто. Последние два инструмента, на которых сказалось влияние лютни и виолы и которые были приспособлены для басового сопровождения, в частности оперных речитативов, имели большее количество струн и лады на грифе. Эти инструменты применялись в "Интермедиях" Дж. Б. Чини (1565) и опере Я. Пери «Эвридика» (1600).

Лира да браччо имела безладовый гриф и следующий строй: два бурдона — d d¹ и пять игровых струн - g g¹ d¹ a¹ e² если не считать октавного удвоения нижней струны, то это уже квинтовый строй скрипки.