Читаем История свердловского рока 1961-1991 От «Эльмашевских Битлов» до «Смысловых галлюцинаций» полностью

К этому времени и в строю, и в родном городе остался только «Чайф». Через несколько лет к боевой ветеранской когорте присоединились «Смысловые галлюцинации», часто подчеркивавшие, что они еще из того, рок-клубовского поколения. Но где же племя младое, незнакомое, которое неизбежно должно вырастать за спинами передовиков?

Группа «Смысловые галлюцинации», 2000-е. Фото Александра «Ежа» Осипова

Молодежи в начале 1990-х пришлось сложнее всех. Рок-клуб, предоставлявший репетиционные комнаты и возможность выступать, закрылся. Рок-Макаренко Рудольф Стерхов, возившийся с молодняком, занимался радио. Из комнат в домах культуры, закутков в общежитиях и уютных подвалов юных рокеров безжалостно изгоняли — любой свободный квадратный метр, сданный коммерсантам, стал приносить владельцам неплохую прибыль. В городе открывались клубы, но заточены они были совсем под другую музыку, и уж точно не под дебютантов. Музыкальным плюсом начала 1990-х можно считать вал самой разнообразной западной музыки, хлынувший на российский рынок. Этот поток многим расширил сознание и дал свежие и интересные источники вдохновения.

Единственным залом, где в Екатеринбурге можно было услышать местные молодые группы, был в середине 1990-х рок-центр «Сфинкс». Его организовал клавишник и менеджер одноименной группы Владимир Ведерников. Он охотно предоставлял сцену своего клуба в центре города для выступлений всех желающих, не делая особых различий между представителями разных стилей. Однако этого было мало. Молодежи не хватало постоянной помощи и консультационной поддержки.

Летом 1998 года Рудольф Стерхов предпринял попытку возродить СРК, причем на старом месте. Администрация бывшего ДК им. Свердлова, а теперь ДК УВД, встретила Рудика с распростертыми объятиями — учреждение культуры тихо загибалось и новому/старому арендатору страшно обрадовалось. Стерхов решил осовременить формат рок-клуба и занять под него малый зал на втором этаже, сделав там сцену, стоячий партер и сидячие VIP-места. Успели даже подготовить проект отдельного входа с наружной лестницы. Рудольф был готов идти с разработанным бизнес-планом в банк за кредитом, но решил отложить этот вопрос до сентября. В августе грохнул кризис…

В какой-то мере тем, кто стартовал в начале 1990-х, было не легче, чем их коллегам, начинавшим на десять лет раньше. Точнее, трудности у тех и других были разные. Да, «старикам» не давали выступать, но их грела мысль, что их талантам противостоит огромная государственная машина. Идеология рухнула, все препоны исчезли, но проблем, пускай и других, у молодого рокера не стало меньше.

Ты написал песни, сколотил группу, выступил перед толпой в двести человек. Они тебе похлопали, сказали: «Ты крут, чувак!» И что дальше? Ты убедил в своем таланте студию, записал альбом, ты держишь в руках свой CD, выпущенный тиражом 500 штук, твою песню слышали по местному радио все друзья! И что дальше? Как стать звездой или хотя бы заработать на жизнь своей музыкой? Почему все с понятием «уральский рок» ассоциируют этих треклятых «наутилусов» и «чайфов», а вовсе не тебя?! Через четыре года ты опять играешь перед теми же двумя сотнями тусовщиков, и половина дисков так и не продана, и разговоры о твоей крутизне тебя уже бесят, и вообще, пошло оно все…

Так и не сумели пробиться к всероссийскому зрителю многообещающие екатеринбургские группы «Ad Libitum», «Katherine’s Favorites», «Алетейя», «Веселые бонбондировщики»… У них просто кончились силы. Дело не в деньгах — группа «Black Cat Bones», которую возглавлял сын мэра Екатеринбурга Стас Чернецкий, никаких материальных проблем не испытывала, но и она известности за пределами города не добилась. Пробиться было просто невозможно. Механизмы, вытянувшие наверх провинциальный «НП», уже поломались, а для новых лифтов еще не натянули тросы.

Ситуация начала меняться только в конце ХХ века. Организованное в 1998 году Михаилом Козыревым «Наше радио» вызвало новый всплеск интереса к отечественному року, причем молодому. Столичные лейблы стали вкладываться в провинциальные таланты. Как пробка из бутылки, выскочила «Чичерина», упорным трудом пробились «Смысловые галлюцинации», начала неторопливое восхождение «Сансара».

Перейти на страницу:

Похожие книги

Искусство кройки и житья. История искусства в газете, 1994–2019
Искусство кройки и житья. История искусства в газете, 1994–2019

Что будет, если академический искусствовед в начале 1990‐х годов волей судьбы попадет на фабрику новостей? Собранные в этой книге статьи известного художественного критика и доцента Европейского университета в Санкт-Петербурге Киры Долининой печатались газетой и журналами Издательского дома «Коммерсантъ» с 1993‐го по 2020 год. Казалось бы, рожденные информационными поводами эти тексты должны были исчезать вместе с ними, но по прошествии времени они собрались в своего рода миниучебник по истории искусства, где все великие на месте и о них не только сказано все самое важное, но и простым языком объяснены серьезные искусствоведческие проблемы. Спектр героев обширен – от Рембрандта до Дега, от Мане до Кабакова, от Умберто Эко до Мамышева-Монро, от Ахматовой до Бродского. Все это собралось в некую, следуя определению великого историка Карло Гинзбурга, «микроисторию» искусства, с которой переплелись история музеев, уличное искусство, женщины-художники, всеми забытые маргиналы и, конечно, некрологи.

Кира Владимировна Долинина , Кира Долинина

Искусство и Дизайн / Прочее / Культура и искусство
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы

Новая серия «Художник и знаток» представляет книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка «Нагота в искусстве», которая переведена на русский язык впервые. Автор знакомит с развитием жанра обнаженной натуры от его истоков до современности, выявляя в нем такие специфические направления, как «нагота энергии», «нагота пафоса», «нагота экстаза» и др. Оригинальная трактовка темы, живой, доступный язык, интересный подбор иллюстраций должны привлечь внимание не только специалистов, но и широкого круга читателей.Настоящее издание является первым переводом на русский язык труда Кларка «Нагота в искусстве». Книга посвящена традиции изображения обнаженного человеческого тела в западноевропейской скульптуре и живописи от античности до Пикассо. Автор блестяще доказывает, что нагота — это основополагающий компонент произведений искусства, выражающий высшие проявления человеческих эмоций и интеллекта. Интересная трактовка темы, уникальный состав иллюстраций делают книгу привлекательной для всех интересующихся изобразительным искусством.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн