Значительную роль в развитии скульптуры сыграла также металлопластика. Некоторые гражданские и культовые сооружения украшали монументально-декоративные статуи, кованные из меди, и чеканка, выполненная народными умельцами. Так, фасад ратуши на Подоле в Киеве украшала статуя древнегреческой богини правосудия Фемиды, Михайловский Златоверхий монастырь — статуя архангела Михаила. Широкое распространение получили кованные из железа и меди эмблемы различных ремесленных цехов. Литье колоколов и пушек, украшенных сюжетными и орнаментальными барельефами, отличалось художественной выразительностью. Славились своей работой мастера-людвисары (литейщики из меди и бронзы) — Федор Полянский, изготовивший колокола для ратуши в Каменце-Подольском; галицкий мастер Дмитрий Комаринский, работавший во Львове и окрестных селах; Алексей Горлякевич, отливший колокол с высокохудожественной пластикой для Вознесенской церкви в Коропе на Черниговщине и т. д.
Таким образом, на протяжении XVIII в. в развитии скульптуры имели место существенные изменения. Ее формирование происходило от орнаментальной лепки и резьбы до статуарных изображений и сюжетных монументальных композиций. Наряду с этим усилились реалистические тенденции в трактовке формы, стала более четко проявляться индивидуальность стиля скульпторов, шире использовались народные традиции.
Живопись.
Значительное распространение получила светская живопись, в произведениях которой были богато представлены аллегории, исторические батальные и бытовые сцены. Канонические схемы культовой живописи постепенно отступали на второй план.Украинская живопись, идейная направленность которой отвечала главным образом интересам феодальной светской и духовной верхушки, развивалась в основном в трех жанрах — монументально-настенном, станковом (иконопись) и портретном.
Монументально-настенная живопись четко разделялась на культовую и светскую. Основная сфера применения культовой живописи — храмовые росписи, монументальные картины для алтарей и иконостасов. В этих произведениях воплощены традиционные эпизоды и персонажи из истории Ветхого и Нового заветов, жития святых. Композиционное построение росписей и манера исполнения достаточно разнообразны. Многим из них присущи сочетание в одной картине реальных и условно-идеалистических образов и элементов.
Ведущую роль в создании росписей в каменных сооружениях играла киевская школа монументальной живописи, представители которой расписывали многие храмы Киева, Чернигова, Полтавы, Нежина, Переяслава, Глухова и других городов.
К известным произведениям этой школы относится настенная живопись Успенского собора и Троицкой надвратной церкви Киево-Печерской лавры, выполненная лаврскими мастерами во главе с Иваном и Феоктистом.
Реалистическое направление творчества оказало большое влияние на произведения художников других городов Украины. Характерные творческие черты этой школы проявились в настенной живописи Троицкого собора, Густынского и Крестовоздвиженского полтавского монастырей, Благовещенского собора в Нежине и Михайловской церкви в Переяславе.
Высокохудожественными произведениями монументально-декоративной живописи второй половины XVIII в. — являются росписи Преображенского собора в Изюме, Рождественского собора в Козельце, Андреевской церкви в Киеве и т. д. Пышное декоративное оформление и живопись Андреевской церкви выполняли совместно украинские и русские мастера во главе с художниками Г. К. Левицким и А. П. Антроповым.
Монументально-декоративная живопись украшала не только культовые, но и гражданские сооружения, дома казацкой старшины, зажиточных мещан и купцов. Росписями на исторические, мифологические и морально-бытовые темы украшались здания Киевской академии, Переяславской семинарии, дворец архиереев в Андрушах, дом славянской епархии в Полтаве и др. Особенно широкое распространение монументально-декоративная живопись получила в украшении дворцов местной знати и царских фаворитов. В росписях дворцов Разумовских в Почепе и Батурине, П. А. Румянцева в Вишенках на Черниговщине основное место занимали триумфально-аллегорические, парадные композиции. Менее роскошно, но нередко с большим вкусом применялась декоративная живопись для росписи печей, сволок, оконных и дверных проемов в жилищах горожан и крестьян. Большой популярностью пользовался мастер М. С. Заборовский, нередко снабжавший росписи своими морализаторскими стихами.