Эта фигура и интервал находятся в пределах темперированной гаммы, а ритм также играет либо составную, либо подчиненную роль. Это – тип западноевропейский, его привнес в Россию музыкально одаренный, но абсолютно лишенный чувства русского стиля о. Аристарх Израилев. Невосприятие западного стиля состоит в том, что он пытается навязать колоколам несоответствующую им задачу, которую лучше поручать во время богослужения человеческим голосам, а в мирской жизни – оркестровым инструментам. В католической церкви есть такая замена колоколам – орган, который как раз славится мелодией. Исполняемая с литургическими целями на колоколах мелодия, по мнению звонарей, производит впечатление чего-то крайне неуместного, фальшивого, искусственного и надуманного. Сравнимо это с тем, как если бы кому-то пришла в голову идея введения кинематографа в богослужение. Второй смысл колокольного звона заключается в том, что на первый план выдвигается тембр, ритм и темп. Сам звуковой материал в данном виде колокольного звона играет особенную роль. Мелодия в применяемом к ней смысле слова (тема по интервалам диатонической или хроматической гаммы) как бы отступает на задний план или совершенно исчезает. Можно сказать, что исчезает и гармония в специальном значении этого слова как результат соединения тем-мелодий. Происхождение гармонии, как известно, вызвано одновременными сочетаниями движущихся голосов в полифонических (многоголосных) произведениях.
Недаром у звонарей запрещено репетировать на колокольне, звонить внеурочно или для потехи публики.
В этом втором смысле вместо мелодий и гармонии появляется ритмически звучащий специфический тембр колокола. Тембр, обусловлен обертонами. В колоколах обертоны звучат чрезвычайно громко, поэтому создают не только соответствующий тембр, но и характерные обертонные, диссонирующие гармонии. Различный вес, размер колоколов и другие сопутствующие факторы дают и различные комбинации обертонов при сохранении тонов господствующих. Это подчеркивает и единство художественного замысла, проходящего сквозь весь звон колоколов. Такую музыку можно назвать «ритмообертонной», или «ритмотембровой». Роль объединяющего элемента в колокольном звоне играет большой колокол (вернее, мерные удары в него). Все это усиливается и оживляется, одухотворяется ритмом, динамикой (силой) иагогикой (скоростью, темпом) колокольного звона. При соблюдении приведенных выше условий, колокола начинают играть совершенно самостоятельную роль. Их музыкально-метафизическое функция выявляет максимальное одушевление в соответствующем значении косной, неорганической материи, высшим типом которой является, естественно, металл. Это настоящее, независимое звучание колокола является яркой противоположностью манекенам поющих карильонов (музыкально настроенных колоколов, применяемых на Западе). Плясовая фигура абсолютно ожившего русского колокольного звона, полная своеобразной торжественности, есть ответ неорганической материи на Божественный зов. Это звучащая софийность материи, которая принимает участие в богослужении физическими колебаниями и волнением воздуха. По мнению известных мастеров колокольного звона, богословский логизм литургических текстов, молитв и стройное пение по церковным ладам, сопровождаемое колокольным звоном (сочетанием ритмотембров), дает картину подлинной иерархии ценностей: священство – дух, народ и хор, колокола – тело. Именно поэтому колокола могут и воздействуют исцеляющее не только на душу и дух, но и на телесные недуги. Можно сказать, что мелодии, разыгрываемые настроенными колоколами, напоминают тропических попугаев, плохо и искаженно произносящих непонятные им человеческие слова литургии, в то время как православный звон обертонных колоколов соответствует щебетанию птиц на понятном им языке, который, однако, понятен по настроению и людям.
Происхождение гармонии, как известно, вызвано одновременными сочетаниями движущихся голосов в полифонических (многоголосных) произведениях.