Читаем Избранные статьи полностью

Практика и теория кинематографа убедительно показали, сколь велика роль оператора в процессе создания фильма. Высказывания крупнейших мастеров киноискусства, по-видимому, наиболее точно определивших содержание творчества кинооператора, его смысл и значение, подтверждают это. «В руках оператора находятся те реальные технические возможности, при помощи которых можно осуществить отвлечённый замысел режиссёра. А эти возможности бесчисленны» [6, с. 124]. «Мысль режиссёра в его работе над выразительностью экранного образа получает конкретное осуществление только тогда, когда технические знания и творческая изобретательность оператора идут в постоянном контакте, иначе говоря, тогда, когда оператор является органической частью производственного коллектива и принимает участие в создании киноленты с начала до конца» [6, с. 126]. «Сочетание тончайшего и точнейшего умственного труда с величайшими трудностями его физического воплощения» [8, с. 423]. «Оператор должен обладать ярко выраженной творческой индивидуальностью, своим оригинальным киноизобразительным стилем и манерой производственной работы… в какой бы трудной обстановке оператор ни находился, какие бы препятствия на его пути ни возникали, он обязан выбрать лучший ракурс, построить ясную и чёткую композицию, точно определить выдержку и фокус, добиваясь высокого художественного качества содержания снятого материала и его изобразительной формы» [2, с. 7, 8]. Оператор участвовал в становлении киноискусства, когда «кинематографическое изображение из средства фиксации превращалось в средство выражения художественного образа» [2, с. 11]. Последующее развитие кино и те процессы, которые происходят в современном кинематографе, показывают, что только такое понимание характера деятельности кинооператора, как самим оператором, так и всеми, с кем он находится в контакте в процессе производства фильма, позволяет наиболее точно определить задачи, стоящие перед оператором, и наиболее эффективно использовать возможности его творчества при создании любого кинопроизведения в любой области кинематографии. Фильмы о космосе явились ещё одним подтверждением уже доказанной истины.

Работа над фильмом космической тематики – частный случай широкой и разнообразной творческой практики оператора в кинематографе. Однако каждый такой случай до настоящего времени является специфическим и необычным, во многом отличным от того, с чем приходится сталкиваться оператору в пределах любой другой темы. Превратив тему космоса в одну из актуальных и важных тем киноискусства, практическая космонавтика дала кинематографу абсолютно новые условия творчества, события, объекты, процессы. Образное отображение этого материала киноживописными средствами поставило перед оператором задачи, ранее в его практике не встречавшиеся. Но и в этом случае наиболее общие закономерности творчества кинооператора остались неизменными, что подтверждает их универсальный характер. В то же время в процессе работы над фильмами о космонавтике появились новые приёмы съёмки, расширились изобразительно-выразительные возможности операторского мастерства и область его применения, вновь подтвердилась неисчерпаемость изобразительно-выразительных возможностей кинематографа.

Если не принимать во внимание редкие, по большей части случайные попытки использовать космическую тему в кинематографе до начала эры покорения космоса, то собственно специфика творчества кинооператора, разрабатывающего космическую тематику, в современном её понимании, впервые возникла в научно-популярном кинематографе.

В конце 40-х годов, по личной инициативе СП. Королёва, одному из отделов киностудии «Моснаучфильм» (ныне киностудия «Центрнаучфильм») было поручено создание кинолетописи развития ракетной техники и космонавтики в СССР. Была образована съёмочная группа в составе режиссёра Н. Чигорина, операторов В. Афанасьева, Ф. Богдановского, О. Лебединского, Б. Муратовского, В. Суворова, А. Филиппова. Они были первыми мастерами советского киноискусства, объектом творчества которых стала принципиально новая область деятельности людей – практическая космонавтика. Эти кинематографисты снимали создание и запуски большинства советских ракет, от первой геофизической, поднявшейся в мае 1949 года на высоту 110 километров, до той, которая вывела на орбиту первый спутник. Они снимали проектирование и изготовление первого спутника и многих последующих искусственных спутников Земли. Подготовку к полёту и старт Юрия Гагарина. Людей, создающих ракетно-космическую технику.

Перейти на страницу:

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство