Изобразительное искусство Алтайского края. История, современность, педагогический аспект

В первом разделе «Учение о костях» раскрываются основные понятия пластической анатомии и история ее развития; рассматриваются методы изучения пластической анатомии, методы исследования живого человека. Большую помощь оказывают различные учебные пособия: таблицы, схемы, муляжи, экорше, модели. Огромное значение для студентов художественных специальностей при изучении анатомии человека имеет метод зарисовки. На его основе идёт изучение человека изнутри: изучение скелета, соединений костей между собой, законы костной связи и т. д. Даётся понятие того, от чего зависит закономерность движений и статики человека.

Второй раздел «Учение о мышцах» посвящен освоению общих понятий о мышцах; рассматриваются формообразующие мышцы отдельных частей человека, а также содержатся сведения о пропорциях человеческого тела; определяются каноны, возрастные и половые различия строения внешних форм. В обоих разделах проводятся расчетно-графические работы по каждой теме, что развивает воображение, чувство композиции, помогает запомнить огромное количество названий костей и мышц. Графические работы приучают студентов вести работу от общего к частному, помогают осваивать передачу пропорций, выявлять конструктивную основу, что, в свою очередь, позволяет ставить своей целью выражение движения и характера натуры.

Целями освоения учебной дисциплины «Пластическая анатомия» являются обучение студентов основным законам и принципам реалистической передачи объёмной трехмерной формы; развитие объёмно-пространственного видения и мышления как необходимых компонентов комплекса и свойств вузовской подготовки специалиста – дизайнера, стилиста, специалиста декоративно-прикладного искусства.

Теоретическая, как и практическая часть обучения направлена на решение следующих задач: развитие трехмерного восприятия формы путем графических и расчетно-графических работ; развитие объемно-пространственного восприятия и конструктивно-аналитического мышления, способности выстраивать объемы, сводя их к гармоничному единству.

В результате студент должен знать: методы изучения пластической анатомии, строение, форму мышц человека; пропорции человеческого тела; каноны; возрастные и половые различия строения внешних форм человеческого тела; теоретическое строение костных и мышечных основ человеческого тела.

Уметь использовать метод зарисовок, познания, описания, изучения для грамотного изображения головы и скелета человека. Строить голову и фигуру человека на основе пропорциональных соотношений деталей данных объектов и по объемно-пространственному решению.

Студент должен иметь навыки: навыки построения как отдельных частей, так и всей фигуры человека. Иметь навыки конструктивно-структурного изображения живой формы – один из главных принципов учебного рисунка; построения фигуры на основе скелета и обобщенных мышечных массивов.

Программа курса «Пластическая анатомия» обсуждалась на заседании кафедры истории отечественного и зарубежного искусства факультета искусств Алтайского государственного университета и опубликована издательством Алтайского государственного университета в 2013 году. Рецензент: доктор искусствоведения, профессор, член СХ России Т. М. Степанская.

Основные положения методики изображения живой натуры в живописи

Учебное пособие

Предполагаемый тираж – 100 экземпляров, год выпуска – 2013, объем – 8 п. л.

Автор: Киселева Наталья Егоровна. Кандидат искусствоведения, Алтайский государственный университет, доцент кафедры истории отечественного и зарубежного искусства, факультет искусств.

Адрес: 656099, Алтайский край, г. Барнаул, ул. 80-й гвардейской дивизии, д. 64, кв.31.

E-mail: kiseleva.121052@mail.ru, т. 8 9635344621

АННОТАЦИЯ

В данном пособии излагаются основополагающие теоретические и методические вопросы живописной грамоты при изображении живой натуры (человека). Также оно посвящено особенностям и главным качествам полноценного живописного изображения. Изложены цель, задачи, методика выполнения программного задания.

Человек со своими мыслями и чувствами, реальными жизненными конфликтами, которые он решает и преодолевает, составляет основное содержание изобразительного искусства.

Изображение человека является одной из основных задач всего курса обучения живописи. В программах по изобразительному искусству для художественно-графических факультетов высших учебных заведений изображению человека отведено большое место. Это дает возможность будущему дизайнеру, художнику-стилисту получить хорошую подготовку по рисунку и живописи. Решение сложной и вместе с тем чрезвычайно интересной задачи изображения человека средствами живописи, несомненно, поможет развитию вкуса, расширению художественного кругозора студентов. Творчество стилиста, дизайнера направлено на удовлетворение не только практически значимых (обеспечение комфортного обитания и деятельности человека), но и эстетических потребностей человека.