Самоуверены и осмотрительны персонажи, предпочитающие сочетание серого и зеленого. Синий с зеленым – это говорит о логичности, излишней аккуратности и контроле.
Владелец наряда, где главенствуют зеленый и красный цвета, повышает свой авторитет; зеленый с желтым – признание окружающих и самого себя. Роковое сочетание красного и черного говорит о чрезмерных желаниях, а красного с серым – об импульсивности.
Зеленый и черный – патологическое упрямство, а желтый и черный – своеволие.
Красный и желтый – жажда знаний и исследований, красный и коричневый – самодостаточность.
Серый и желтый – неуверенность, а желтый и коричневый – свобода без конца и края, безграничная.
Зеленый и коричневый – необходимость в покое, вместе с черным последний означает отказ от всего, кроме физического удовольствия.
Серый и черный – замкнутость в себе и закрытость от окружающего мира. А серый и коричневый наоборот – необходимость внимания со стороны.
Выбор цвета будущих коллекций каждого нового сезона всегда определяется разработками Института цвета Pantone – мирового авторитета в области цвета и цветовых стандартов для индустрии моды и дизайна [15].
В результате исследования вопроса о роли цвета в композиции костюма стало очевидным, что цвет в костюме в совокупности с формой дает богатые по своему содержанию произведения. Используя цвет в качестве средства выражения художественного образа, следует учитывать характер физиологического воздействия цвета на человека, физические и эмоциональные ассоциации, вызываемые цветом. Цвета имеют субъективные и объективные свойства восприятия. Цвет в композиции костюма – это средство познания мира, создания, хранения, переработки и передачи некой информации, он является неоспоримым преимуществом при создании гармоничного дизайна костюма, конкурентоспособного в современных рыночных отношениях.
Список литературы:
1. Волков Н. Н. Цвет в живописи / Н. Н. Волков. – М.: Искусство, 1983. – 321 с.: табл.
2. Ермилова В. В., Ермилова Д. Ю. Моделирование и художественное оформление одежды / В. В. Ермилова, Д. Ю. Ермилова. – М.: Академия, 2002.
3. Гусейнов Г. М., Ермилова В. В., Ляхова Н. Б., Финащина Е. М. Композиция костюма / Г. М. Гусейнов, В. В. Ермилова, Н. Б. Ляхова, Е. М. Финащина. – М., 2003.
4. Ермилова В. В., Ермилова Д. Ю. Моделирование и художественное оформление одежды / В. В. Ермилова, Д. Ю. Ермилова. – М.: Академия, 2000.
5. Казбулатова Г. Х. Костюм и знаково-эстетическая деятельность: На примере традиционных костюмов народов Башкортостана. Дисс. на соиск. канд. ст… / Г. Х. Казбулатова. – М.: Изд.: Уфимский технологический институт сервиса, 2002.
6. Сестры Сорины. Необходимый имидж. 1999.
7. Сестры Сорины. Внешность. 1997.
8. Пармон Ф. М. Композиция костюма. Одежда, обувь, акссесуары / Ф. М. Пармон. – М.: Легпромбытиздат, 1997.
9. Платов Ю. Т., Исаев С. М. Цвет, мотив, выбор / Ю. Т. Платов, С. М. Исаев. – Владивосток: Изд-во Дальневосточного университета, 1990.
10. Яковлев Е. Г. Эстетика: учебное пособие / Е. Г. Яковлев. – M.: Гардарики, 2000.
Интернет-ресурсы
11. http://www.bialcon-moscow.ru, http://www.taby27.ru
12. http://ibusiness.ru/blogs/21793
13. http://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=516617
14. dsLib.net библиотека диссертаций
15. http://womanadvice.ru/aktualnye-cveta-v-odezhde-2014#ixzz304ydKESR
Историко-революционная тематика в работах алтайских скульпторов XX века
Прежде чем перейти к раскрытию этого вопроса, необходимо показать, на какой ступени развития находился этот жанр во второй половине XX века на Алтае.
Традиции профессиональной скульптуры на Алтае были развиты слабо. В 1910–40-е годы здесь работали С. Надольский, В. Сингалевич, Г. Лавров, Д. Цаплин, но их творчество на алтайской земле носило эпизодический характер, творческое наследие большинства из них почти не сохранилось. И только к началу 1960-х годов, когда сложился творческий актив Алтайской организации Союза художников РСФСР, когда стали регулярными художественные выставки с участием Л. В. Рублёвой, В. Ф. Рублёва, К. Г. Чумичёва, Ю. С. Акимова, П. Л. Миронова, В. Ф. Добровольского, скульптура решительно заявила о себе. В экспозиции зональной выставки «Сибирь социалистическая» в 1960 году творчество алтайских скульпторов было представлено достойно. Значительное место в творчестве художников и скульпторов этого периода принадлежало историко-революционной тематике, истории партизанской борьбы с колчаковщиной на Алтае, в которой с наибольшей силой раскрываются драматизм и героика в истории края начала XX века [1].
Подавляющее большинство памятников относится к советской эпохе, однако сохранились и несколько монументов дореволюционного периода (до 1917 года): Демидовский столп – обелиск в честь 100-летия горного дела на Алтае (1825), памятник Н. М. Ядринцеву – писателю-публицисту (скульптор К. М. Сибиряков, стелу и сам саркофаг спроектировал архитектор Шулев) [2].
Памятники, посвященные историко-революционной тематике этого периода: