Кадр за кадром. От замысла к фильму

Камера в кино — это глаза зрителя. Когда она передвигается в процессе съемки или когда используется монтаж, зритель чувствует движение и часто воспринимает изображение на экране как нечто более реальное, чем пространство кинозала. Психологи называют это явление переносом. Об этом нечасто говорят, но одна из причин, по которым меняется ракурс, — физическое возбуждение, которое зрители будут испытывать во время просмотра. Для того чтобы создать эффект присутствия, не нужны сложные движения камеры и огромные пространства. Сцена в тесной забегаловке может быть настолько же пронзительной, как и в необъятном лесу, если ракурсы подобраны с умом. Перенос заставляет зрителя увлеченно следить за перемещениями камеры или сменой ракурсов в смонтированной последовательности, так что он словно становится частью действия. Сложные сцены похожи на танец — они настолько же ритмичны и композиционно выстроены в пространстве. В них все зависит от ракурсов и перспективы.

Для того чтобы понять, как изменение в перспективе работает от одного кадра в сцене к другому, можно свести перспективу к простым формам. Как только вы освоите базовые варианты, сможете использовать их при планировании своих сцен.

Перспектива

Все раскадровщики и художники-постановщики знают правила перспективы и применяют их, когда визуализируют съемочную площадку и изображают ракурсы. Художник рисует раскадровку, и знание перспективы помогает ему представить разные точки площадки или воссоздать целиком воображаемую локацию. Тип репрезентации, близкий к тому, как человеческий глаз видит мир, называется линейной перспективой. Это лишь одна из многих систем — не более важная, чем другие, однако начиная с эпохи Ренессанса линейная перспектива была основным способом создания иллюзии пространства и глубины в фигуративной живописи.

Когда режиссер размещает рядом два кадра, взаимодействие между ними формирует новое ощущение пространства. Лучше всего его описывает выражение «последовательная перспектива». Так создается кинематографическая хореография, вводящая зрителя в пространство на экране, — важнейший фактор для движения времени в фильме.

Для того чтобы лучше понять, какое воздействие оказывают на зрителя разные ракурсы, взгляните на них как на исследование правил перспективы. Куб на рис. 14.1 демонстрирует базовые формы.

Рис. 14.1

Линейная перспектива

Определенные точки больше других подчеркивают глубину и объем, при этом неважно, на что мы смотрим: комнату, здание или густой лес. Пять кубов на рис. 14.1 показывают, как линейная перспектива используется для изображения глубины на бумаге. Куб А показан в прямой перспективе. Такой вид репрезентации называется ортогональным и не передает перспективу. Куб Б слегка повернут — показана укороченная боковая сторона, верхняя и нижняя линии которой сходятся на линии горизонта. Это называется одноточечной перспективой. Куб В показан в двухточечной перспективе. Куб Г повернут так, что мы видим две укороченные поверхности — возникает более отчетливое ощущение глубины. Куб Д нарисован в трехточечной перспективе, а изображение заставляет еще больше чувствовать глубину.

Теперь посмотрим на куб с различных точек зрения и используем их в качестве основы для локации в раскадровке. Вместо куба на иллюстрациях изображено здание магазина, рядом с которым на высоком столбе висит большой знак. Рисунок 14.2 показывает здание в одно-, двух- и трехточечной перспективе.

Рис. 14.2

Рассмотрим четыре варианта последовательной перспективы в форме раскадровки. Действие простое: мужчина подъезжает к магазину, чтобы позвонить. Он идет к двери, но затем замечает телефон-автомат рядом со зданием. Подходит к телефону и набирает номер.

На следующих иллюстрациях (рис. 14.3–14.6) представлено изменение кадра, создаваемое ритмическими изменениями ракурса. В голливудском стиле так формируют объем заданного пространства — передвигаясь сквозь него. Если есть движение, то есть и ускорение, и инерция, а голливудский монтаж может ввести собственные законы физики. Подобная «баллистика кадра» наиболее отчетлива в динамичных кадрах.

Ракурс на уровне глаз, или Объективный ракурс

Рассмотрим простой ракурс на уровне глаз (рис. 14.3). В начальном кадре стены зданий подчеркивают уходящую вдаль дорогу. Ракурс на уровне глаз может быть неподвижным и служить контрастом динамичным кадрам. Сравните ракурсы на уровне глаз со снятыми под другим углом кадрами на следующих рисунках.

Рис. 14.3

Верхний ракурс (первый вариант)

Обратите внимание, что три кадра следуют друг за другом довольно гладко (рис. 14.4). Во-первых, перспектива меняется с каждым кадром. На кадре 1 изображена одна плоскость в ракурсе, на кадре 2 — две, а на кадре 3 — все три плоскости. Они сводятся в одну, а глубина резкости увеличивается с каждым нашим перемещением. Во-вторых, кадры становятся крупнее по мере того, как мы приближаемся к будке. Так создается ощущение движения вперед. Это комфортная монтажная последовательность.

Рис. 14.4

Верхний ракурс (второй вариант)