Это один из тех элементов, о котором часто забывают. Хотя он самый главный. Убедитесь, что у вас есть очень громкая звуковая система. А если вы снимаете в нескольких местах, она должна быть портативной. Это проще сказать, чем сделать. Маленький Bluetooth Jambox может быть недостаточно громким, даже если вы снимаете одного себя с акустической гитарой. Если играет вся группа, звуковая система может понадобиться, чтобы плейбек был достаточно громким. Вам потребуется один ПП на плейбек во время съемок. Прерываний будет много.
Стоит изучить основы монтажа. Это сэкономит вам кучу денег. Поначалу это пугает, но, как человек, который самостоятельно освоил Final Cut Pro (просматривая обучающие видео на YouTube), я могу сказать по личному опыту — это реально. И не так мучительно, как может показаться. На самом деле это даже довольно весело, особенно когда начинает хорошо получаться. Всю карьеру вы будете выпускать кучу видео, так что лучше не полагаться на монтажеров. Когда вам будет по карману нанять профессионала, обязательно сделайте это. Но до тех пор гораздо проще научиться самому на практике. Я не ходил ни на какие курсы и не практиковался специально. Я учился, редактируя свое рождественское видео, которое нужно было доделать.
Для официальных клипов, если есть такая возможность, лучше нанимать профессионального монтажера. Но все остальное монтируйте сами.
Цветокоррекция отличает любителей от профессионалов. Есть отдельные специалисты, которые занимаются исключительно цветокоррекцией. Это последний шаг работы. Убедитесь, что каждый клип будет откорректирован по цвету. Есть плагины и пресеты цветокоррекции, которые при правильном использовании сделают ваш клип похожим на комикс Marvel или фильм «Дневник памяти». Конечно, камера — это важно, но цветокоррекция задает «вид». И если вы не откорректируете клип по цвету, результат будет похож на домашнее видео, снятое вашей мамой. Я видел кучу таких. Пожалуйста, ради вашего же блага, не пренебрегайте этим.
Нет, это не из обеденного меню Panera[16]. Это «железный треугольник» проджект-менеджмента. И это относится практически ко всем проектам: от альбомов до клипов и создания приложений. Все хотят, чтобы их проект получился хорошим, дешевым и быстрым. Но вы можете сосредоточиться только на двух достижимых качествах. Хотите, чтобы было хорошо и быстро? Будет дорого. Хотите дешево и хорошо? Готовьтесь долго ждать результатов. Хотите быстро и дешево? Качество, скорее всего, оставит желать лучшего.
Диаграмма Эйлера поможет это проиллюстрировать.
Какой еще альбомный цикл?
Помните, как вы впервые услышали «The Dark Side of the Moon»? Я помню. Можете не верить, но я был абсолютно трезв. Я тогда учился в десятом классе, шел урок английского, и по какой-то неизвестной причине наш учитель наложил на фильм «Волшебник страны Оз» (если точнее, эпизод после второго львиного рыка) музыку из DSOTM. И весь класс зачарованно наблюдал, как фильм 1939 года, казалось, идеально сочетался с музыкальным шедевром 1973-го.
Этот альбом Pink Floyd — настоящее произведение искусства. От начала и до конца. Таким он был задуман. Там нет перерывов, и, говорят, пять треков на каждой стороне отражают разные периоды человеческой жизни. Pink Floyd создавали альбом целиком. Они не пытались собрать 10 лучших песен, просто чтобы выпустить пластинку. Они целенаправленно работали с форматом виниловой пластинки. И сотворили настоящее произведение искусства.
Вы в курсе, что «The Dark Side Of The Moon» длится всего 43 минуты? Знаете почему? Потому что на одну сторону виниловой пластинки можно записать только около 22 минут музыки без ущерба качеству. Если бы ее стороны вмещали по 35 минут музыки, альбом был бы совершенно другим.
Забавно, что музыканты все еще не отказываются от этой практики: собрать около десяти песен и выпустить их в виде альбома. Для этого есть несколько причин: