Как иллюстрируется книга

существующие и здравствующие люди. Тарас Бульба Кибрика тоже

реальное лицо, которое художник долго искал и нашел с большим

трудом.

Вот что рассказывают о своей работе над иллюстрациями к

«Климу Самгину» М. Горького художники Кукрыниксы:

«Засели за работу. Рылись во всевозможных материалах, изучали

типы, костюмы, прически, бытовую обстановку. Трудились очень

много, работу проделали колоссальную, отнеслись к ней со всей

душой. Ведь в «Климе Самгине» более тысячи страниц, а описание того

или другого персонажа разбросано порой по всем трем томам.

Характеры также развиваются на протяжении всей эпопеи. Нужно было

41

до всего этого докапываться, собирать описания по кусочкам, делать

сводки. К тому же вообще в начале работы приходится мучиться,

чтобы найти стиль и общее композиционное решение иллюстраций.

Это трудно, и находишь это не сразу.

В «Климе Самгине», создавая образы персонажей, мы шли по

обычному для нас пути, стараясь подыскать похожих на них людей среди

знакомых, среди окружающих. Так, в основе образа самого Самгина

лежат впечатления от двух наших знакомых искусствоведов. Для

молодого Самгина позировал брат одного из нас» 1 (илл. 11).

Когда художник ищет нужный ему прототип героя, он достаточно

точно знает, что он хочет. Постоянно работает его творческая мысль,

где бы он ни был и чем бы он ни занимался. Он подсознательно

фиксирует те или иные черточки внешнего облика людей, точно

соответствующие характеру, выявляет общие, типические

закономерности в этом соотношении.

Без такой повседневной тренировки глаза и ума художник не в

силах отобрать из окружающего его разнообразия жизни, людей,

событий именно то, что нужно ему для данной работы. Собрав воедино все

«приметы» действующего лица, представив его себе в разные моменты

повествования, точно определив характер его отношений с другими

персонажами романа и найдя для него прототип, художник

приступает к созданию портрета героя. Если положить рядом эскизы и

наброски, отражающие последовательные стадии работы художника,

то вначале окажутся зарисовки разных лиц, увиденных им в жизни,

похожие между собой лишь какими-то общими чертами, затем от

наброска к наброску все яснее проступает будущее лицо героя. Оно

все больше приобретает свои, только ему присущие черты, и,

наконец, приходит ощущение, что перед вами портрет действительно

существовавшего человека. Художник по многу раз рисует героя в

различных ситуациях, ищет для каждой из них характерное выражение

лица, жест, позу. Художник следит за жизнью своего героя,

который уже существует в его фантазии как реальный человек, и изучает

его так, как если бы он изучал и зарисовывал вполне реального

человека в различные моменты его повседневной жизни.

1 Кукрыниксы. «Алексей Максимович Горький. Воспоминания

художников». «Искусство», 1941, № 3.

42

Но это тоже лишь одна из промежуточных стадий работы,

существо которой в уточнении, конкретизации образа, складывающегося

в воображении художника.

Окончательный вариант иллюстрации должен заключать в себе

только самое главное, только то, на что зритель должен обратить

особое внимание. Для уяснения этого главного художник и

стремится как можно полнее представить себе черты героя во всей их

совокупности.

В отборе того основного, что войдет в иллюстрацию, сказывается

индивидуальный личный подход художника к герою и эпохе, о

которых повествуется в литературном произведении. Эта работа

неразрывно связана с поисками композиции, светового и цветового решения

листа, характера линии, штриха и т. п., так как совокупность всех

44

этих элементов в конечном счете и создает окончательно

художественный образ, определяет то впечатление, которое производит

иллюстрация на читателя.

0 том, как порой трудно и болезненно проходит работа

художника над образом литературного героя, рассказывает Е. Кибрик:

«Этот процесс далеко не прост. Иногда настолько ясно начинаешь

себе представлять задуманный образ, что все выходящее из-под

карандаша кажется недостаточно живым, и трудно уже остановиться,

делая вариант за вариантом — все не то и не то!

Много лет назад, в 1935 году, я работал над иллюстрациями к

книге Ромена Роллана «Кола Брюньон».

Для образа Ласочки, прелестной и лукавой возлюбленной Кола,

я сделал наброски с нескольких красивых девушек и старался в

результате соединить улыбку одной, взгляд другой, волосы третьей

в одном лице, которое мерещилось мне по мере работы все яснее и

завлекательнее...

Я сделал таким образом около тридцати вариантов и под конец

ежедневно, с утра до вечера, как завороженный, рисовал одну за

другой головки девушки, закусившей две вишенки улыбающимся

ртом...

И чем больше я работал, тем хуже и дальше от моей мечты казался

мне результат. Я приносил очередные варианты в литографию и,

сняв один-два оттиска, отдавал шлифовать камень, начиная все

сначала.

Так однажды я принес три варианта, печатник перевел их на

камень, снял один оттиск на плохой бумаге, и я, сразу же решив, что

снова неудача, велел шлифовать камень. В тот же день я тяжело

заболел и, уже поправляясь, через месяц, попросил товарища поискать

в литографии тот единственный оттиск, который я там оставил,