Как иллюстрируется книга

Изобретение фотомеханических способов печати (клише) и

плоской печати (офсета) дало возможность еще более широкого

применения рисунка в книге. В наше время в книге возможно точное,

факсимильное воспроизведение рисунка любого характера.

Постепенное усовершенствование техники печати позволило

сосредоточить внимание иллюстратора на отражении в изобразительных

12

образах содержания книги. Если

раньше характер иллюстраций во

многом обусловливался способом

печатания книги и зависел от него, то

сейчас художник свободен и в

выборе техники, и в применении самых

сложных художественных приемов.

Теперь главное для него — раскрыть

в иллюстрациях особенности

литературного произведения.

В России книжная иллюстрация

проходила те же этапы, что и в

Европе. Вначале это были миниатюры, рисовавшиеся с большим

мастерством от руки {илл. 4 и 5). Затем в книгах стали печататься гравюры

на дереве и меди (илл. 6), а потом литографии и торцовые гравюры.

Большинство гравюр к этим книгам изготовлялось в Англии, Германии,

Франции или иностранными художниками, работавшими в России. В

ЭТИХ гравюрах специфические черты 6л Букварь «словено-российских

РУССКОЙ ЖИЗНИ не находили ПОЧТИ писменъ Кариона Истомина. 1694.

никакого отражения (илл. 7). Не- Гравюра на меди Леонтия Бунина

редко в иллюстрациях XVIII века можно встретить, например, изображение крестьянок в хитонах

и сандалиях, похожих на античных богинь.

В начале XIX века писатели и художники стали чаще обращаться

к изображению русской жизни. В 1817 — 1818 годах вышел альбом

«Волшебный фонарь», в тексте и иллюстрациях которого намечаются

тенденции показа народной жизни. Рисунки в альбоме

сопровождались небольшими литературными текстами, которые описывали

сценки из народного быта. Текст получился гораздо живее, чем

рисунки. Очень большое впечатление производят в нем описания

тяжелой жизни народа. Картинки слабо отражали этот текст, но здесь

уже нельзя было встретить изображения крестьян в виде античных

13

фигур. Много внимания уделил художник народным типам,

костюмам, стараясь быть как можно ближе к жизни.

Борьба за реализм, за «натуральную школу» в русской

литературе, проводимая Белинским, Гоголем, Некрасовым, сыграла

большую роль и в развитии русской реалистической иллюстрации. До

40-х годов XIX века иллюстрация сильно отставала от

литературы, художники даже и не пытались иллюстрировать такие

реалистические произведения, как «Повести Белкина» Пушкина,

«Старосветские помещики» или «Коляска» Гоголя. Но это уже вызывало

большое недовольство у публики. В 1837 году в «Художественной

газете» неизвестный издатель жаловался: «Что-то странное

случилось в нашей литературе и художественных изданиях,— писал

он.— Все мы, издатели, отправились за картинками в Лондон и

Париж и едва ли не в накладе».

14

История иллюстрации 40-х годов XIX века — это история ее

постепенного сближения с жизнью и с серьезной художественной

литературой. Именно в эти годы русская иллюстрация впервые

осознала свою зависимость от содержания литературного произведения.

Передовые демократические идеи, проникшие в русскую литературу

40-х годов XIX века и родившие замечательное реалистическое

направление «натуральной школы» в русской литературе, произвели

подлинную революцию и в русской иллюстрации.

Искусство иллюстрации по-настоящему могло развиваться и

развивалось только благодаря прочной связи с передовой

реалистической литературой. Реалистическая литература создает замечательные

образы, наиболее полно и глубоко отражающие действительность, и

заставляет иллюстраторов серьезно и вдумчиво относиться к жизни,

воплощать в зрительных образах все разнообразие мыслей и чувств,

которое дает литературное произведение.

На развитие русской иллюстрации 40-х годов влияли не только

те идеи, которые проповедовал Белинский, но и его

непосредственные критические замечания по поводу почти каждого значительного

иллюстрированного издания. Он говорил о большом значении

«политипажей» (так называли в то время иллюстрации — гравюры на

дереве). «Политипажи» делали литературу более доступной и

понятной народу, превосходно объясняли текст, давая живое и наглядное

представление о его содержании. От художника, как и от писателя,

Белинский требует, чтобы он был «типист, живописец с натуры»,

чтобы он отражал в своих произведениях истинно русскую жизнь.

Белинский горячо приветствовал каждого нового талантливого

художника, произведения которого хотя бы в небольшой степени

отвечали этому требованию. Среди художников-иллюстраторов, которых

упоминает Белинский, мы встречаем и имя Тараса Шевченко:

«Картинки и виньетки (числом 13) прекрасны»,— пишет Белинский об

иллюстрациях великого украинского писателя и художника к

рассказу «Знахарь». Большой похвалы Белинского заслуживают

иллюстрации А. Агина к поэме Тургенева «Помещик», которые гравировал

замечательный русский гравер Е. Вернадский.

Вместе с Вернадским Агин в конце 1846 года начал работу над

иллюстрированием «Мертвых душ» Гоголя (илл. 8). Эти

замечательные иллюстрации — первая в истории русского искусства боль-

16

шая и серьезная работа художника над литературным

произведением.