Как обрести вдохновение и использовать его ресурсы: современные возможности

Но бесполезно подходить к произведениям искусства с обычным, мирским способом восприятия. Этот обыденный способ видения мира, как его назвал Артур Дейкман – «объектный режим», не позволяет почувствовать целостность и сложность, скрытую гармонию связей и отношений. Хорошо об этом говорил российский философ Григорий Померанц. «То, что мы называем предметом, только узелок бесконечной сети, где все связано со всем и конец становится началом. Даже то, что физически легко обособить, – яблоко, например, – всего лишь миг в цепи отношений: яблони, почвы, солнца, ветра, сорвавшего плод…» [34, с. 215]. Люди смотрят и ничего не видят, кроме отдельных объектов, названий.

Такое, можно сказать, стереотипное видение мира функционально в том плане, что оно упрощает нам мир, экономит ресурсы восприятия человека, делает мир понятным и социально согласованным. В то же время оно как бы велит нам не смотреть глубоко и проникновенно, ничего не знать лишнего об этом мире, о других людях. В усиленном виде стереотипное восприятие – психология городского жителя, который перегружен информационными сигналами. Их так много, этих сигналов, что если уделять время каждому, то просто перегрузится психика. Здесь устанавливать контакт нужно только с отдельными важными людьми, отдельными знаками. Остальное не имеет особого значения. Но, к сожалению, получается так, что благодаря этой информационной перегруженности (стереотипизация мира – одна из форм психологической защиты, «бегства от сложности») мы отвыкаем смотреть глубоко, устанавливать контакт, прислушиваться к интуиции.

Представьте себе, что вы находитесь в каком-нибудь музее. Отстояли очередь, например, в Лувр или Эрмитаж, зашли в этот музей, и теперь нужно быстро просмотреть как можно больше картин. В конце концов такое времяпровождение может закончиться головной болью и пресыщением. Скорее всего, вы не получите самого главного, ради чего стоило приходить в музей. Не получите ни удовольствия, ни очищения, катарсиса, кроме возможности как бы поднять свой социальный статус, потому что знание искусства – признак аристократизма. Но психологически вы устанете, и ваше эстетическое начало не получит подходящей ему «пищи», «божественной сомы» вдохновения. Будете скрывать скуку и напрягать свое внимание для того, чтобы продолжать смотреть. А было бы гораздо лучше задержаться возле заинтересовавшей вас картины. Смотреть долго на эту одну картину. Потому что когда человек смотрит долго на одну картину, не торопясь и спокойно ожидая, тогда он может выйти за упрощенные формы поверхностного схематичного восприятия, перед созерцающим вдруг открывается нечто более глубокое, то непередаваемое словами, простыми знаковыми средствами, то, что можно назвать психологической атмосферой, энергией, какое-то живое и целостное восприятие мира, когда мир видимой реальности наполняется незримыми формами и связями. Отчетливо начинают ощущаться общее настроение, «подводные» течения энергии, цвета, формы. И чем дольше вы смотрите, тем больше открывается вам этой глубины и целостности.

Талантливые художники передают через специальные изобразительные средства свои необычные способы восприятия, как бы помогая войти в них, и в этом заключается особая магия искусства – разрывать сковывающую силу стереотипного восприятия мира, заново обновляя его подобно мифическим героям Джозефа Кэмпбелла, возвращая застывающим формам ума гибкость первичных процессов.

К сожалению, наша современная индустрия развлечений да и образовательная культура приучают людей скользить по поверхности. Быстрее, больше поглотить материала, информации, знания. Непонятно только, для чего нужно такое количество информации и вроде бы знаний, нагромождения фактов, не синтезированных вдохновением. И психика современного человека защищается от избытка информации. Потому что природа человека в том, чтобы устанавливать глубокий контакт и в таком контакте, как говорил Уильям Блэйк:

«В одном мгновенье видеть вечность,
Огромный мир – в зерне песка,
В единой горсти – бесконечность
И небо в чашечке цветка».

Об этой торжествующей силе восприятия строки Сергея Есенина про «буйство глаз и половодье чувств». Этот же тип восприятия незримо присутствует практически в каждой талантливой стихотворной строчке, музыке, живописи, танцевальном движении. Смысл его отчетливо передают и стихи Константина Бальмонта – русского поэта Серебряного века: