Как смотреть кино

Итальянский неореализм

Первое влиятельное движение, возникшее в европейском кино после Второй мировой войны. Оно так или иначе повлияло на все дальнейшие явления европейской культуры, и в особенности на то, что происходило в Италии.

Причиной рождения неореализма был протест против официозного искусства фашистской Италии. Кинематограф поворачивается к простому маленькому человеку и рассказывает о его страданиях и нуждах — а еще о его гордости, чувстве собственного достоинства и праве на самостоятельную жизнь.

Режиссеры и операторы выходят на улицу: у разоренной Италии нет денег, чтобы строить колоссальные павильоны, кино снимают в естественных декорациях. Все чаще на роли приглашают актеров-непрофессионалов. Диалоги переписываются на ходу, во время съемок. Неореализм открывает дорогу спонтанности и свободе в кино.

Пять фильмов на пробу:

• «Рим — открытый город», 1945, Роберто Росселлини, Италия

• «Похитители велосипедов», 1948, Витторио де Сика, Италия

• «Без жалости», 1948, Альберто Латтуада, Италия

• «Земля дрожит», 1948, Лукино Висконти, Италия

• «Горький рис», 1949, Джузеппе Де Сантис, Италия

Оттепель в СССР и кино Восточной Европы

После смерти Сталина в 1953 году и разоблачения культа личности на ХХ съезде КПСС в СССР появляется кино нового образца. Оно говорит не о государстве, а о человеке и его правах. Пересматриваются, как казалось, незыблемые нормы, в том числе в искусстве. Этот период получил название «оттепель».

Оттепель в Советском Союзе приводит к появлению нескольких самобытных течений в кинематографе Восточной Европы. Рождается новое кино Польши, Чехословакии, Венгрии, оно еще свободнее и ярче, чем советское.

Центральная тема для большинства фильмов — травма Второй мировой войны, из которой герои выходят покалеченными, но по-новому ощущающими свободу. Завуалированно или напрямую режиссеры исследуют то, как личность в поисках независимости противостоит системе.

Движение постепенно сходит на нет в середине 1960-х годов, после того как на посту руководителя СССР Никиту Хрущева сменяет Леонид Брежнев. Последний яркий всплеск культурной и политической независимости, так называемая Пражская весна 1968 года, подавлен вторжением советских танков.

Десять фильмов на пробу:

• «Летят журавли», 1957, Михаил Калатозов, СССР

• «Пепел и алмаз», 1958, Анджей Вайда, Польша

• «Баллада о солдате», 1959, Григорий Чухрай, СССР

• «Пассажирка», 1963, Анджей Мунк, Польша

• «Нож в воде», 1962, Роман Полански, Польша

• «Я шагаю по Москве», 1963, Георгий Данелия, СССР

• «Застава Ильича», 1964, Марлен Хуциев, СССР

• «Поезда под пристальным наблюдением», 1966, Иржи Менцель, Чехословакия

• «Отец», 1966, Иштван Сабо, Венгрия

• «Бал пожарных», 1968, Милош Форман, Чехословакия

«Новая волна»

Во Франции движение «новой волны» формируется вокруг киножурнала Cahiers du Cinéma в конце 1950-х годов. Его звездами становятся ушедшие в режиссуру кинокритики, работавшие в журнале под началом легендарного критика Андре Базена.

Практически все герои «новой волны» были одновременно теоретиками и практиками. Они переосмысляли наследие мирового кино, по сути, переписывали его историю: отдавали дань почтения тем, кого, по их мнению, недостаточно уважали, и сражались с принятыми авторитетами.

Режиссеры французской «новой волны» были очень разными, многие из них отрицали общность с другими. Их объединяли лишь смелость формального поиска и синефилия — не просто любовь к кино, а фанатичное поклонение ему.

Каждый из них прожил длинную жизнь в кинематографе и продолжал снимать, кроме рано (в 1984 году — ему было 52 года) ушедшего из жизни Франсуа Трюффо.

Пять фильмов на пробу:

• «Четыреста ударов», 1959, Франсуа Трюффо, Франция

• «Кузены», 1959, Клод Шаброль, Франция

• «На последнем дыхании», 1960, Жан-Люк Годар, Франция

• «Париж принадлежит нам», 1960, Жак Риветт, Франция

• «Моя ночь у Мод», 1969, Эрик Ромер, Франция

Расцвет авторского кино

Начиная с середины 1950-х годов по всему миру появляются режиссеры-авторы, у каждого из которых есть своя манера и стиль. Одни из них уважают друг друга, другие, наоборот, презирают, а большинство выстраивают собственную художественную вселенную, населенную соратниками и поклонниками. На 1950–1970-е годы приходится пик популярности авторского кино: его смотрят, запрещают, превозносят, о нем ожесточенно спорят, пишут статьи и целые книги.

Впервые теоретики всерьез говорят о кинематографе как об искусстве, ни в чем не уступающем своим старшим братьям — театру, литературе, живописи или музыке.

В Советском Союзе, несмотря на цензуру, тоже появляется бескомпромиссное авторское кино и уникальные художники: Андрей Тарковский, Элем Климов, Алексей Герман — старший, Кира Муратова.

Десять фильмов на пробу:

• «Токийская повесть», 1953, Ясудзиро Одзу, Япония

• «Семь самураев», 1954, Акира Куросава, Япония

• «Слово», 1955, Карл Теодор Дрейер, Дания

• «Седьмая печать», 1957, Ингмар Бергман, Швеция

• «Приключение», 1960, Микеланджело Антониони, Италия