Как стать дизайнером, не продав душу дьяволу

С тех пор как я написал эти слова, быть таким дизайнером стало еще сложнее. Непросто создать имеющую ценность и значение работу. Тем не менее, учитывая культурные изменения, произошедшие во многих уголках мира, я считаю, что в ближайшие годы эта проблема может упроститься. Есть множество свидетельств того, что люди сыты по горло ничем не контролируемым обогащением определенных прослоек общества, войнами по лживым поводам, уничтожением планеты и жестокостью. Возможно, всего лишь возможно, стоит рассмотреть перспективу дизайна, преследующего иные цели, кроме усиления потребительства или коммерческой пропаганды.

Надеюсь, каждый, кто разделяет такой взгляд на графический дизайн, согласится, что борьба стоит того. Книга представляет собой карту сражения и содержит советы по выживанию, а также идеи, которые помогут не стать жертвой войн в сфере графического дизайна.

Вступительное слово Стефана Загмайстера

Мне нравится быть дизайнером. Я люблю обдумывать идеи, дав свободу фантазии, а затем наблюдать, как они обретают форму, люблю сосредоточиться на проекте на целый день и даже после почти двадцати лет работы в этой области я все еще люблю доставать лист из принтера (если все задуманное удалось).

Сегодня так много фантастических дизайнеров, например Джонатан Барнбрук и Николас Блехман, подчеркивающих социальную роль дизайна, людей, создающих потрясающие формы, таких как М/М из Парижа, Наги Нода из Токио и Марк Фэрроу из Лондона, людей, которые размывают границы между дизайном и технологиями, например Джон Маэда, Иоахим Саутер и их студенты, а также новое поколение, стоящее одной ногой в мире искусства, а другой – в мире дизайна, например молодая швейцарская группа Benzin и участники выставки Beautiful Losers, в числе которых Райан Макгиннесс и Шепард Фейри.

Недавно весенне-летний семестр я читал лекции в Берлинском университете искусств. И был счастлив (хотя и немного удивлен) узнать, насколько умны студенты. Они образованнее, больше путешествуют и глубже знают культуру, чем мое поколение в свое время. Среди моих учеников в Нью-Йоркской школе визуальных искусств есть студент Гарварда, специализирующийся на биологии, и арт-директор телеканала Comedy Central.

Прослеживаются новые тенденции и в критических обзорах по дизайну, что демонстрируют альманах Стивена Хеллера Looking Closer, журнал Emigre с огромным количеством образцов дизайна, книги Рика Пойнора No More Rules и Obey the Giant, а также в значительной степени блоги, такие как underconsideration.com и designobserver.com. Не думаю, что когда-либо ранее дизайн изучали столь скрупулезно и с таким энтузиазмом такое количество людей в стольких культурах.

Конечно, когда графический дизайн расширился как дисциплина, он усложнился и сейчас включает в себя то, что актуально для десятка других профессий. Мои студенты сочиняют музыку, снимают кино и мультфильмы, занимаются скульптурой, они собирают компьютеры, пишут программы, осваивают шелкографию и офсетную печатью, фотографируют и рисуют. Легко забыть, что такие занятия, как, например, типографский набор и цветоделение, были закреплены за представителями разных профессий. Во многих университетах это поняли, устранили традиционное разграничение между факультетами графики, дизайна продукта, новых медиа, архитектуры и кино/видео и теперь выпускают дизайнеров с по-настоящему многосторонними знаниями.

Дизайн усложнился и для меня: становясь старше, я вынужден сопротивляться повторению того, что делал раньше, желанию опереться на прежние успехи. Прежде чем открыть в 1993 году свою студию, я работал в M&Co, моей любимой на тот момент дизайнерской компании в Нью-Йорке. Когда Тибор Колмен принял решение прикрыть лавочку и перебраться в Рим ради журнала Colors, мне показалось неправильным пойти работать во вторую любимую дизайнерскую компанию. Так что я открыл собственную студию и сосредоточился на другом интересном для себя деле – на музыке. У меня был опыт сотрудничества с крошечными и гигантскими дизайнерскими компаниями, и поскольку первые нравились мне значительно больше вторых, я изо всех сил старался не дать своей студии разрастись.

Чувствую, многие начинающие дизайнеры хотят иметь дело только с проектированием и считают вопросы ведения бизнеса и получения прибыли скучными. Однако правильная организация внутри студии и презентации проекта – короче говоря, то, что позволяет проекту состояться, – тоже часть дизайнерского процесса (причем критичная для качества самого процесса и конечного продукта), как подбор цветов или шрифтов.