Читаем Хочешь петь? Пой! Простые практические советы на пути к большой мечте полностью

Микст

Один из самых противоречивых терминов в вокале, потому что в каждой методике его понимают по-разному. Я считаю, что именно благодаря миксту голос плавно переходит из одного режима смыкания голосовых складок на другой. В качестве примера приведу песню Feeling Good в исполнении Адама Ламберта. Певец несколько раз произносит фразу «I’m feeling» на головном смыкании, как будто разгоняясь, а потом «взлетает» на фальцете – момент «отрыва от земли» и есть микст.

Ко мне недавно пришла ученица и сказала: «Я до тебя ходила к одному преподавателю (именитому), и он сказал, что мне надо «проораться», так как у меня тихий голос». Совет хороший, если знать, как правильно «орать». Задача была поставлена без алгоритма действий, а это чревато потерей голоса, в некоторых случаях навсегда. Поэтому, дорогие вокалисты, когда педагоги предлагают решение какой-то проблемы, требуйте от них подробный план. Педагогов за вашу жизнь вы можете встретить много, а гортань у вас одна.


Скет, или джазовая импровизация

Когда вокалист начинает осваивать джазовую импровизацию, ему чаще всего бывает трудно свыкнуться с тем, что эта часть песни должна исполняться также громко, как и текстовая. Во время первого исполнения ему кажется, как мне однажды сказал кто-то из учеников, что «исполняя такую тарабарщину он выглядит идиотом». Необходимо запомнить, что джазовая импровизация – это голосовая пародия на инструменты, чаще всего на саксофон, и исполняется скет (именно так называют музыканты вокальный прием) в те моменты, когда слов мало, а эмоции требуют выхода. Либо в те моменты, когда необходимо голосом изобразить инструмент в рамках контекста произведения, например – Mr. Paganini Эллы Фицджеральд. Так что, дорогой друг, пой «шубадубы» смелее, чтобы твои дурачества слышали все!


Расщепление, или distortion

Вокальный прием, использующийся преимущественно в рок-музыке, когда к основному тону голоса прибавляется шумовой, и мы слышим хрипы. Это один из ключевых приемов Ольги Кормухиной, Тины Тернер, Брайана Адамса, Джона Бон Джови и других.

Существует много видов и способов расщепления звука.

Гро́улинг, или гро́ул (от англ. growling – рычание) – прием экстремального вокала, его специфика заключается в звукоизвлечении за счет резонирующей гортани. Опора идет на диафрагму, воздух с силой выдыхают низом живота с последующим расщеплением ложных связок – таким образом возникает эффект рычания. Чаще всего гроулинг используется в жанрах дэт-метал и блэк-метал. Кстати, в диснеевском мультике «Аладдин» голос Пещеры чудес звучит как гроул, а еще его можно услышать в песне «Арабская ночь». Впервые был применен при записи альбомов американских групп Possessed Seven Churches (1985), Death Scream Bloody Gore (1987) и Necrophagia Season of the Dead (1987). В готик-, дум-, дэт-метале широко распространено сочетание мужского гроулинга и высокого чистого женского вокала. В таких жанрах, как блэк-метал и дэт-метал, часто сочетают гроулинг и скриминг, причем в некоторых группах выполняет оба приема один и тот же вокалист. У людей, недавно начавших использовать гроулинг, часто наблюдаются болевые ощущения в области гортани, которые со временем проходят. При правильной постановке дыхания (то есть при вдохе в низ живота большого объема воздуха) возможно головокружение. Многие академические вокалисты до сих пор выступают против использования экстремальных приемов в пении в принципе, считая, что они калечат голос. Академисты отчасти правы, потому что неправильные тренировки экстремальных приемов ведут к различным травмам, выводящим голосовой аппарат из строя. Именно по этой причине я не буду описывать, как тренировать distortion и гроул.


Йодль (также известен как «тирольское пение»)

Сегодня ты можешь услышать еще и термин «флип». До недавнего времени для меня слово «флип» означало название базового трюка в соревнованиях на скейтборде или сноуборде, однако теперь оно перешло и в вокал, как будто нам путаницы в терминах не хватает. Флип, на котором основан йодль, – резкий переход с грудного резонатора на фальцет со снятием с опоры и обратно («обратный йодль»). Выполняется он очень быстро и напоминает баловство детей с выключателем…


Тванг, или твэнг

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги