Читаем Хочешь петь? Пой! Простые практические советы на пути к большой мечте полностью

Мне, например, очень нравится стиль пения и сценического поведения певицы PINK. Нравится ее безбашенность и необычный голос, однако летать над стадионом на тросах я бы не стала. Я люблю Фредди Меркьюри, его свободу и готовность бросить вызов, однако не факт, что я бы надела имперскую корону и плащ, как он сделал на знаменитом концерте на стадионе Уэмбли. Я учусь играть на гитаре, потому что мне нравятся многие артисты, которые бегают по сцене с гитарами наперевес. В основном это певцы, поющие в стилях рок и рок-н-ролл. Еще я обожаю петь в микрофон, находящийся на стойке, эмоционально размахивая руками, потому что когда ты поешь со стойкой, ты можешь приковать к себе внимание, будучи абсолютно статичным. Правда, далеко не всегда в местах, где я выступаю, есть хорошие стойки, парадокс… Кроме того, у меня был опыт одновременного пения и игры на ударной установке.

Тем не менее большинство из тех артистов, которые нравятся мне, получили первую дозу славы и популярности в XX веке или в 2000-х, а тебе, скорее всего, хочется быть похожим на сегодняшних звезд. Сейчас я буду говорить с тобой как педагог, у которого, возможно, немного другие представления о том, как должен звучать голос. По воле случая сейчас я очень часто хожу на концерты, слышу и вижу разных вокалистов и могу сказать одно: сегодня наблюдается две крайности – либо звезды поют, пренебрегая всеми, за редким исключением, правилами вокализации, либо выдавливают из себя до рафинированности красивые или до невозможности высокие ноты. В обоих случаях певцы теряют свое лицо. Хоть я и говорю, что пение – это спорт, но здесь нельзя быть ни бодибилдером, ни лентяем. Вокалист должен быть спортсменом, знающим меру. Для того чтобы зритель смог насладиться твоим голосом и уловить твою индивидуальность. Подражать кому-то можно, но в меру, так, чтобы не потерять себя. И даже если ты поешь каверы, не превращайся в дешевую копию, будь эксклюзивом. Нам не нужны вторые Пугачевы, Земфиры, Арбенины, никто не хочет видеть копию Элвиса. Стиль нового артиста – это совокупность различных стилевых «фишек», заимствованных у знаменитостей.

Есть распространенное мнение, что артист должен двигаться, танцевать, кричать «Привет, Олимпийский!», но что толку от любых действий на сцене, если они фальшивы? Если артист не верит в то, что делает, если в этом нет души – нет самого артиста? Я видела много фееричных, хорошо поставленных выступлений и много статичных номеров, и очень часто статика вызывала больший восторг, чем динамика. Потому что артист, спокойно стоящий на подмостках, был собой.

Очень часто бывает так, что зритель путает артиста и его сценический образ. На сцене мы всегда можем примерить на себя тот образ, который хотим попробовать. Если ты в жизни паинька, это не мешает стать на сцене бунтарем.

Сейчас я дам задание, к которому тебе надо отнестись с большой ответственностью.

Можно полистать биографии известных личностей, чтобы посмотреть, как формировался их стиль поведения, визуальный образ и другие качества, по которым мы узнаем их. Например, знаменитая стойка Майкла Джексона на носках – результат прыжка через огромную лужу в детстве, а черный пиджак, лаковые ботинки и шляпа – подражание Фреду Астеру, о чем он сам неоднократно признается в автобиографии.

Алексей Воробьев обожает творчество Элвиса Пресли, и это заметно по его внешнему облику и вокальным приемам. Знаменитый камзол и штаны в стиле Фредди Меркьюри то и дело появляются на сегодняшних артистах: в похожих костюмах периодически выступают Ольга Кормухина, Диана Арбенина, Катя Белоконь и другие исполнители.

Стоит сказать и о том, как на творчество влияют социально-культурные перемены, ведь музыкант неотделим от общества, и его деятельность является лакмусовой бумажкой, проявляющей людские настроения. Самым ярким примером служат рокеры. Я об этом писала в своей дипломной работе и считаю важным упомянуть в книге. Например, творчество The Rolling Stones демонстрирует всевозможные протестные настроения. Несмотря на влияние модных трендов, группа по сей день остается самобытной и узнаваемой по первым аккордам. Кстати, сегодня многие рок-исполнители признаются в том, что берут пример с Мика Джаггера, а значит, возникает преемственность поколений. Группе The Rolling Stones посвящают песни (вспомните, к примеру, один из хитов Maroon 5 – Moves like Jagger), книги и т. д.

Появлением многих стилей в рок-музыке мы обязаны экспериментам группы Queen, которые в своих песнях сочетали, казалось бы, далекие друг от друга стили, например рок и оперу. Именно они превратили видеоклипы в мини-фильмы и начали уделять внимание оформлению альбомов, а из концертов делали шоу. Группа заботилась даже о том, как выглядит их логотип. Все, о чем я говорю, является частью твоего стиля.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги