Читаем Хочешь петь? Пой! Простые практические советы на пути к большой мечте полностью

Прародителем современного конденсаторного микрофона является японское изобретение ученого по фамилии Егути. Динамические микрофоны – те, в которые мы поем и говорим на сцене, – появились благодаря немцам Эрлаху и Шоттки в 1924 году. Как и остальные изобретения, микрофоны меняются и совершенствуются. Они становятся компактнее и легче. В середине XX века уже не нужно было стоять на одном месте в центре сцены, чтобы петь в микрофон. Певец перестает зависеть от стойки, начинает передвигаться по сцене. В конце XX века микрофон лишается провода, давая артисту возможность спускаться в зрительный зал. Сегодня мы уже имеем выбор минимум из трех категорий сценических вокальных микрофонов (есть еще и инструментальные микрофоны): шнуровые, радио (без провода) и гарнитуры. Два первых устройства нужно держать в руках или на стойке, что же касается гарнитуры, то если ты поешь в нее, руки полностью свободны, и ты можешь даже летать над стадионом и петь одновременно.

Сегодня самые популярные динамические микрофоны – Shure и Sennheiser, а конденсаторные – «Октава» и Neumann (это не значит, что у первой пары фирм в линейке нет конденсаторных микрофонов, а у второй – динамических). Кто-то является ярым поклонником одного микрофонного семейства, а кто-то – другого. Микрофон – вещь индивидуальная, тем более сегодня, в разгар пандемии. «Друга» себе надо подбирать согласно характеристикам своего голоса. Если ты знаешь, что у тебя резкие верхние частоты, необходимо выбрать микрофон, который нивелирует их; если нужно, чтобы лучше слышались звуки, находящиеся в нижней части диапазона твоего голоса, то необходим микрофон, выполняющий эту задачу.

Та ситуация, которую я описала выше, – идеальная. Если ты метишь в профессиональные певцы, тебе придется искать лучший (самый подходящий) микрофон и, возможно, даже потратить много денег, так как микрофоны высокого класса – удовольствие не из дешевых. А пока ты только начинаешь, достаточно самых ходовых микрофонов, которые ты встретишь на любой репетиционной базе.

Например, микрофон Shure Sm58 очень прочный, и звукорежиссеры даже шутят, что им можно забивать гвозди без потери качества одного и второго, но я все равно советую обращаться с ним аккуратно и не ронять. Не надо оставлять вмятины на защитной сетке. С каждым падением срок службы микрофона, как и любого другого предмета, уменьшается, береги своего главного помощника.


Задание 45

Возьми микрофон в руку – допустим, у тебя есть Shure Sm58, самая ходовая модель. Держи его за ручку, а не за сетку, поднеси ко рту, держа параллельно полу. Базовое расстояние между твоими губами и микрофоном должно быть ориентировочно на два пальца (указательный и средний) руки. Если во время пения ты меняешь громкость на более тихую, тебе необходимо приближать микрофон ко рту, а если увеличиваешь мощность речи или пения, расстояние надо увеличивать.


Задание 46

Куда голова – туда микрофон, это одно из главных правил. Синхронно двигай головой и микрофоном, находящимся в базовой позиции, сначала влево, затем вернись в исходную позицию, потом – вправо и так до тех пор, пока не отработаешь абсолютную синхронность движений.


Задание 47

Поставь микрофон на стойку и спой песню. Стойка должна быть такой высоты, чтобы линия твоих сомкнутых губ находилась по центру сетчатой мембраны, как будто ты проводишь губами горизонтальную линию диаметра окружности мембраны. Следи за тем, чтобы ты не пел мимо микрофона, иначе зритель рискует не услышать что-то важное, какой-нибудь красивый момент композиции.

Если у тебя нет микрофона, возьми расческу, как в детстве.


Вывод: микрофон артисту – друг, который при умелом пользовании раскрывает все краски тембра. Практикуйся в пении с микрофоном как можно дольше, чтобы привыкнуть к своему голосу.



Глава 13. Шаг из-за кулис

Первое, с чем сталкивается вокалист накануне публичного выступления, – страх. Знай, что ты не один столкнулся с подобной проблемой. Загвоздка в том, что боязнь выходить на сцену есть у всех, но в разной степени. Все хотят выглядеть в глазах других прекрасно, но так не будет никогда. Всегда найдутся те, кто будет тебя любить, но и ненавистники тоже. Надо это понимать. Прелесть сцены в том, что на ней ты можешь быть кем угодно! И если ты сыграешь свою роль хорошо, то зритель начнет отождествлять тебя с придуманным тобой образом. Поэтому как только ты вышел на сцену, ты – король. Прежде всего потому, что пересилил свой страх и показал себя публике, в то время как зрители сидят и наблюдают, чаще всего, тайно мечтая оказаться на сцене, также как это сделал ты. И еще: в зале всегда будет хотя бы один человек, которому понравится то, что ты делаешь, и это уже маленькая победа на большом пути к мечте.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастер сцены

От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar
От идеи до злодея. Учимся создавать истории вместе с Pixar

Студия Pixar известна на весь мир своим умением рассказывать истории. Каждый из нас переживал за маленькую девочку, попавшую в настоящую Корпорацию монстров; за юного Молнию Маккуина, мечтающего стать легендой гоночного спорта; за робота ВАЛЛ-И, готового пожертвовать собой ради спасения любимой; и, конечно, за шерифа Вуди и Базза Лайтера, которые уже много лет учат детей умению дружить. Эта книга – сборник секретов повествования работников студии, основанных на вышеупомянутых мультфильмах. Каждая глава раскрывает один из аспектов сторителлинга, которые будут полезны всем, кто хочет рассказывать свои истории. Вы узнаете, как создать живой конфликт и заставить его работать, как добиться того, чтобы твой персонаж не стоял на месте, а развивался и как заставить зрителя дойти с героем до конца. Все эти, а также другие секреты подарят вам вдохновение на создание собственной истории и помогут начать этот путь!

Дин Мовшовиц

Кино / Зарубежная образовательная литература, зарубежная прикладная, научно-популярная литература / Прочее
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов
Создание музыки для кино. Секреты ведущих голливудских композиторов

Музыка в фильме является одной из основополагающих его частей: именно она задает тон повествованию на экране и создает нужную атмосферу. Большая часть музыки остается в фильмах, но есть шедевры, перешагнувшие через экран и ставшие классикой. В этой книге собраны интервью с самыми известными голливудскими кинокомпозиторами, имена которых знает каждый киноман. Ханс Циммер, Александр Десплат, Говард Скор, Брайан Тайлер, Том Холкенборг – все они раскроют секреты своего мастерства, расскажут о том, где найти вдохновение и на каком этапе производства фильма они подключаются к процессу. Благодаря этому вы узнаете о том, как писалась музыка к самым известным фильмам в истории – «Король Лев», «Гарри Поттер», «Властелин колец», «Перл Харбор», «История игрушек», «Безумный Макс» и многим другим. Отличный подарок для меломанов и любителей кино!В формате a4.pdf сохранен издательский макет.

Мэтт Шрадер

Кино / Научпоп / Документальное

Похожие книги

Бег
Бег

Новый поэтический «Бег» Дианы Арбениной фиксирует на бумаге песни и стихи: от ранних студенческих проб, через те, что стали классикой, до только-только пойманных рифм, издаваемых впервые. Бегущие строки вверяют себя 2017-му году – не в бесплотной попытке замедлиться, но желая дать возможность и автору, и читателю оглянуться, чтобы побежать дальше.Бег сквозь время, сквозь штрихами обозначенные даты и годы. События и люди становятся поводом и отправной точкой, пролитые чернила и порванные струны сопровождают как неизменный реквизит, строчные буквы «без запятых против правил» остаются персональным атрибутом и зовут за собой подпись «д. ар».Музыканту Арбениной нужна сцена, еще немного и исполнится четверть века ее детищу. Поэту Арбениной нужна черно-белая завязь букв и давно не нужно ничего доказывать. Разве что себе, но об этом не узнать. Зато можно бежать вместе с ней.

Безликий , Виталий Бабенко , Виталий Тимофеевич Бабенко , Диана Арбенина , Михаил Тихонов

Фантастика / Музыка / Научная Фантастика / Попаданцы / Современная проза