Хороший тон. Разговоры запросто, записанные Ириной Кленской

Чима да Конельяно (Джованни Баттиста Чима) – итальянский художник конца XV – начала XVI века, родился в маленьком городке Конельяно, большую часть жизни провёл в Венеции, был образован, уважаем, богат и знаменит. Альбрехт Дюрер посетил мастера во время своей поездки в Венецию – был доволен встречей, беседой, вспоминал шикарный дом художника, его гостеприимное семейство: красавица-жена и шестеро милых детей составляли его счастье и давали спокойствие душе. У него было много почитателей, а великий Тициан находил в его работах источник вдохновения для себя. Чима писал в основном маслом, и его яркие, сочные, очень живые краски радуют и восхищают по сей день. Историки искусства утверждают, что «никто до Чимы не мог передать наполненную светом серебристую атмосферу Венеции с такой поэзией».

Благовещение – евангельский сюжет, вдохновивший художника: «В этот день птица песен не поёт, а девица косу не плетёт».

Пророки предсказывали, что в потомстве царя Давида от Девы родится младенец, который станет Спасителем мира. Праведные Иоанн и Анна вымолили себе под старость лет утешение – дочь Марию. В благодарность за чудесный дар дали обет: посвятить своё дитя Богу. Детство и отрочество Мария провела в храме, а когда ей исполнилось 14 лет, то по обычаю того времени она должна была покинуть обитель и выйти замуж. Священники Иерусалимского храма вручили Марию на попечение родственника – праведного Иосифа, чтобы он берёг и охранял её, и Мария переехала в дом плотника. Однажды Мария читала книгу пророка Исайи, в этот момент ей явился архангел Гавриил, посланный Богом, и произнёс:

«Радуйся, Благодатная! Господь с Тобою, благословенна Ты между женами. <…>…не бойся, Мария, ибо Ты обрела благодать у Бога; и вот, зачнешь во чреве, и родишь Сына, и наречешь Ему имя: Иисус. Он будет велик и наречется Сыном Всевышнего…»[41]

Мария смиренно ответила: «…се раба Господня, да будет мне по слову Твоему»[42].

Александр Бенуа писал: «В этой картине все элементы “венецианского вкуса” – вечерний свет, прозрачный пейзаж, строгость и грациозность движений, изысканная точность деталей и замысловатое соединение бытовых житейских потребностей с глубокой символикой». Казалось бы – обыкновенная муха сидит на пюпитре, но она вызывает восторг у детей, которые рассматривают картину сегодня: она такая живая, что кажется – вот-вот улетит, испуганная многими взглядами, но эта муха не просто пугливое насекомое, она – символ, олицетворяющий силы греха, которые Христос победит. Художник говорит об этом так просто и так сложно одновременно.

«Дева Мария читает, преклонив колени на маленькую скамейку, согласно католическому обычаю, означающему смирение, скромность и покорность. На голове Марии двойной (белый и жёлтый) платок – олицетворение чистоты и святости. Архангел Гавриил (его имя означает “Всевышний – сила моя”) – в белом ангельском одеянии, в левой руке держит цветок белой лилии – знак чистоты и невинности, а правая лежит на сердце – он готов открыть Марии тайное знание».

Книга раскрыта на словах пророка Исайи: «Се, Дева во чреве приимет, и родит сына…»[43]

Александр Алексеевич Васильчиков – человек безупречного вкуса, он знал цену вещам и умел добывать их. Особый директорский нюх, азарт и блестящая образованность – важные свойства. Он восхищался вещами, ценил их, но он также понимал, что музей не просто хранилище сокровищ: музей – это атмосфера, которую создают люди. Важно одно – высокий уровень профессионализма и глубочайшее почтение к памяти, истории, искусству. Васильчиков поощрял непохожесть взглядов, идей, направлений. Талант, пытливость, преданность своему делу, Эрмитажу – вот что он ценил превыше всего. При нём в Эрмитаж пришли потрясающие учёные.