Хождение по звукам

За «Firecracker», первым хитом Yellow Magic Orchestra, последовали другие – вновь с характерно восточным коварством маскирующие нетривиальность замысла легкомысленными мелодийками, а вечный иронический прищур прячущие за обманчиво дуболомными ритмами ранних драм-машин. Мотив сокрытия, утайки сквозит, например, в самом заголовке трека «Behind the Mask», с которым произошла удивительная история: хотите верьте, хотите нет, но Майкл Джексон мечтал выпустить кавер-версию этой песни, причем планировал вставить ее не куда-нибудь, а в альбом «Thriller»! Но бывает же такое – менеджмент короля поп-музыки не смог найти общий язык с несговорчивыми японцами, и уже целиком записанный и сведенный трек пришлось оставить в архивах: в свет он вышел на одном из сборников уже после смерти певца. В итоге вместо Джексона кавер на «Behind the Mask» записала другая западная знаменитость – Эрик Клэптон, а спродюсировал его версию третий селебрити, Фил Коллинз; короче говоря, произведение Рюити Сакамото и Yellow Magic Orchestra успешно зажило своей собственной жизнью. Что, пожалуй, говорит о том, что японский проект добился своего – ведь его отцы-основатели, и Сакамото в том числе, не скрывали, что ориентируются не только на внутренний, но и на внешний рынок.

В свете всего вышесказанного титул «японских Kraftwerk», присвоенный Yellow Magic Orchestra критиками, кажется отчасти точным, но ни в коем случае не исчерпывающим. Техно-поп немецкой группы был полностью самодостаточным и существовал в своем, тщательно сконструированном мире; японцы же играли в эту футуристическую эстетику, как дети играют в конструктор, то теряя к ней интерес, то обретая его заново. Хотя спору нет – с технологической точки зрения группа была прокачана на зависть: подобно Kraftwerk, эти люди находились в авангарде электромузыкальной мысли своего времени. По спискам оборудования, публиковавшимся на задниках их пластинок, можно изучать электронику 1970-х и 1980-х – здесь было все, вплоть до суперпродвинутой драм-машины Roland TR-808, без которой немыслима танцевальная музыка 1980-х и которая вообще стала своего рода поп-музыкальным фетишем: название альбома Канье Уэста «808s and Heartbreak» – это тоже о ней. И именно Yellow Magic Orchestra – а вовсе не какой-нибудь продюсер из мира детройтского техно – использовали ее самыми первыми. Параллельно они предвосхитили и, например, стиль чиптюн, основанный на писклявых звуках из старинных аркадных видеоигр. Причем их записи на компьютерную тематику на несколько лет определили сходные работы Kraftwerk; кое-где Yellow Magic Orchestra, получается, даже обставили своих соратников из старого света.

Но описанное выше разнообразие влияний, впитанных Рюити Сакамото в молодости, предопределило, во-первых, то, что рано или поздно ему в Yellow Magic Orchestra должно было стать тесно, а во-вторых, ту извилистую кривую, которой в дальнейшем будет следовать его карьера. Частично сольные эксперименты композитора отталкивались от коллективных опытов с Хосоно и Такахаси – но как будто бы шли даже дальше: таков, к примеру, выдающийся трек «Riot in Lagos» с альбома «B-Unit» 1980 года, звучащий без малейшего преувеличения как какая-нибудь неизданная работа, скажем, Афекса Твина середины 1990-х (стало быть, между делом на футуристической фабрике японского музыкального искусства изобрели еще и IDM).

С другой стороны, в середине 1980-х, превратившись в международно признанного артиста, Сакамото охотно попробовал себя и в более мейнстримных, коммерчески ориентированных стилях. Так, композицию «You Do Me», а равно и весь альбом «Beauty», на котором она содержалась, вернее всего, видимо, было бы охарактеризовать как поп-фьюжн. 1980-е тут разворачиваются на полную: глянцевый продакшн, цифровые синтезаторы, прыгучий рисунок баса и ритм-бокса… «Beauty» – абсолютно глобалистский проект, немножко напоминающий по саунду, например, работы Питера Гэбриэла примерно тех же лет: многие музыканты в то время с распростертыми объятиями встретили облегчение трансграничных и даже межконтинентальных связей и, вдохновившись им, придумали такие несколько выхолощенные, но хитовые гибриды поп-музыки и стиля, который часто называют словосочетанием world beat. Сакамото на самом деле занялся этим еще на предыдущем альбоме «Neo Geo», где гостили такие люди, как Билл Ласвелл и Игги Поп, ну а в «Beauty» автору помогают гитарист Робби Робертсон, Арто Линдсей из чудесной группы Lounge Lizards (между прочим, автор картинки, которая легла в основу российского интернет-мема «превед, медвед»), бэк-вокалистка Принса Джилл Джонс и даже, представьте себе, Роберт Уайатт из Soft Machine и Брайан Уилсон из The Beach Boys – эти двое задействованы в треке-кавер-версии на далеко не самую сильную композицию The Rolling Stones «We Love You». Занятный исторический анекдот, подчеркивающий глобалистскую природу записи: в Японии альбом «Beauty» занял первое место в хит-параде, но – как ни смешно – это был чарт не местной музыки, а импортной.