Художественный музей Базель

В 1671 из особняка Амербахов собрание перенесли в старинный дом под названием «У Комара». Каждый четверг во второй половине дня он открывал свои двери для публики, но ученые и иностранцы по предварительной договоренности могли посмотреть коллекцию и в другие дни недели. Все посетители записывали свои отзывы в «Золотой книге» музея, который тогда назывался Университетским собранием.

В 1741 городские власти передали из ратуши картину Яна ван Скорела «Портрет Давида Йориса», в 1770 коллекция обогатилась полотном Ганса Гольбейна Младшего «Алтарь страстей». «Портрет Мартина Лютера и его жены Катарины фон Бор» кисти Лукаса Кранаха был единственным подношением горожан, дары от частных лиц стали поступать в музей только в XIX веке. Одной из первых была коллекция профессора Базельского университета Ремингиуса Фэша. Он собирал ее вместе с братом «вокруг» двух полотен, которые получил по наследству, — «Портрет бургомистра Якоба Майера» и «Портрет жены бургомистра Доротеи Майер», написанных Гансом Гольбейном Младшим. Это послужило сигналом для коллекционеров, и некоторые из них стали передавать свои частные собрания в музей.

Возрастающее количество работ уже не помещалось в доме «У Комара», и архитектор Мельхиор Берри в 1840-х построил здание, куда перенесли все Университетское собрание. Помимо произведений изобразительного искусства там были помещены экспонаты по истории, этнографии и естественным наукам.

Художник и издатель XIX века Самуэль Бирман завещал музею не только свою коллекцию, но и половину состояния. Его единственным условием было, чтобы на выделенные средства приобретались полотна швейцарских художников. Так создали галерею полотен базельского мастера Арнольда Бёклина. В последующие годы были куплены картины Т. Штиммера, К. Вольфа, А. Анкера, Дж. Джакометти и других живописцев, которые и заложили основу Отдела нового швейцарского искусства. А в 1904 и сам город создал в своем бюджете специальную статью расходов на приобретение художественных произведений. Помимо работ отечественных авторов музей стал покупать французскую живопись и скульптуру. Первым в 1906 было приобретено произведение Родена «Виктор Гюго», после — полотно Писсарро «Деревня близ Понтуаза», следующей стала маленькая картина Ренуара «Девушка, лежащая на траве».

В золе музея

Коллекция продолжала расти, требовались площади для экспонирования. В 1932 в Августинском переулке по проекту Рудольфа Христа и Пауля Бонаца началось строительство нового помещения с двумя внутренними дворами. Музей был открыт в 1936, и с тех пор картины, гравюры и скульптуры размещаются в этом здании.

На первом этаже — произведения старых мастеров XV–XIX веков: Конрада Вица, Гольбейнов, Лукаса Кранаха Старшего, Матиаса Грюневальда, Питера Пауля Рубенса и Рембрандта. Импрессионисты XIX века представлены работами Поля Сезанна, Поля Гогена, Пьера Огюста Ренуара и Винсента Ван Гога. Кроме этого, в музее демонстрируются полотна немецких и швейцарских художников XVIII и XIX веков — Себастьяна Гутцвиллера, Питера Бирмана, Арнольда Бёклина и Фердинанда Ходлера.

Скульптуре и живописи XX века посвящен второй этаж. Особенностью музея является то, что он первым среди европейских музеев начал собирать и экспонировать произведения американских мастеров. Отдел нового искусства дает возможность проследить историю развития основных мировых школ живописи на протяжении последних ста лет.

Музей славится коллекцией работ кубистов — Пабло Пикассо, Жоржа Брака и Хуана Гриса. Экспрессионисты представлены картинами Эдварда Мунка, Франца Марка, Эгона Шиле и Эмиля Нольде. Наряду с ними в экспозиции демонстрируются полотна абстракциониста Василия Кандинского и сюрреалиста Сальвадора Дали.

Помимо галереи живописи в здании Художественного музея Базеля имеется Кабинет графики, в котором хранятся произведения южнонемецких, верхнерейнских и швейцарских мастеров XV–XVI столетий, а также других мировых школ XV–XX веков.

В зале музея

Искусство XV–XVI веков

Ганс Гольбейн Младший. Венера и Амур. Около 1524

Пьетро ди Джованни д'Амборджо (1410–1449) Рождение святого Николая Барийского 1430-е. Дерево, темпера. 25,6x31,8

Пьетро ди Джованни д'Амборджо — итальянский живописец XV века, один из самых деятельных и плодотворных мастеров сиенской школы. В его произведениях соединились собственные творческие поиски с достижениями флорентийского искусства. Ученик знаменитого сиенского художника Сасетты (Стефано ди Джованни), д'Амборджо во многом перенял и усвоил стилистику его работ.