Художественный музей Базель

Необычное произведение, написанное тремя красками, — «Смерть солдата — в девушках» — напоминает гравюрную технику кьяроскуро, создававшуюся с определенного числа досок, зависящего от количества используемых цветов.

Никлаус Мануэль называет свою работу «Смерть солдата — в девушках», и смысл изображения резко изменяется. Не смерть здесь несет угрозу жизни, прекрасная распутная дева завлекает солдата, который, заразившись дурной болезнью, превратится в скелет, то есть умрет. Художники ясно видели связь между продажной любовью и смертью, недаром похоть считалась одним из семи смертных грехов.

Мастера Средневековья жили в эпоху военных и социальных потрясений, что не могло не отразиться в их произведениях, тема смерти встречается в них часто, достаточно вспомнить «Пляски смерти» Питера Брейгеля и «Четырех всадников Апокалипсиса» Альбрехта Дюрера.

Ганс Бальдунг Грин (около 1484/1485-1545) Смерть и девушка 1517. Дерево, темпера. 30,3x14,7

Ганс Бальдунг Грин — один из самых интересных художников Южной Германии первой половины XVI века. Он происходил из очень обеспеченной семьи юристов, в которой никто ранее не избирал себе профессию живописца. За необыкновенное умение разнообразно передавать оттенки зеленого цвета мастера прозвали Грином.

Теме смерти художник посвятил множество своих работ. В данной картине он изобразил момент, когда Смерть костлявой рукой схватила девушку за волосы и подводит ее к зияющей могиле, на которую указывает правой рукой. Сверху надпись: «Тебе надо идти вот сюда». Полотно построено на резких контрастах: охристо-землистый цвет скелета подчеркивает нежную молочную белизну человеческой кожи. Провалившийся нос и пустые глазницы неподвижной маски Смерти противопоставлены полному живого трепета лицу девушки.

Неуверенность в будущем заставляла живописца неоднократно обращаться к образу Смерти. В музее также находится парное произведение Бальдунга Грина — «Женщина и смерть», а картина «Три возраста женщины и Смерть» хранится в собрании Музея истории искусства в Вене.

Лукас Кранах Старший (1472–1553) Суд Париса 1528. Дерево, темпера. 84,7x57

Миф о Парисе вдохновлял Кранаха, художник неоднократно обращался к нему, и до наших дней сохранилось множество вариантов композиций на этот сюжет. Произведение написано в манере, характерной для зрелой поры творчества мастера, отмеченной стремлением к декоративной зрелищности, тщательной отделке деталей, любовью к контурным линейным проработкам фигур.

Согласно преданию, Гермес по поручению Зевса привел на суд к троянскому царевичу Парису трех богинь — Геру, Афину и Афродиту, и тот должен был решить, которая из них больше других достойна золотого яблока с надписью «Прекраснейшей». Античная легенда у Кранаха Старшего превращается в сцену из рыцарской жизни, в которой яблоко заменяет некий магический кристалл в руках у посланника богов. Богини здесь отождествляются с тремя путями в жизни — Гера пообещала Парису власть над всей Азией, Афина — военные победы и славу, но герой отдал плод Афродите, посулившей ему любовь любой женщины, которую он выберет. В отличие от других версий картины на этой Кранах изобразил трех разных девушек, которые для него выступают олицетворением излюбленного немецкого типа красоты. Как и в большинстве своих композиций, мастер сочетает в одном произведении пространственность окружающего мира и внимание к деталям: далекие горы с дворцами и замками, затененные лесные долины и пышная зелень деревьев.

Георг Флегель (1563–1638) Приготовление к пище. Без даты. Холст, масло. 44x66

Весьма востребованный в свое время художник Георг Флегель — первый представитель немецкой школы живописи, который, подобно харлемским и антверпенским мастерам, посвятил свое творчество искусству натюрморта. Большинство произведений Флегеля не датировано, они исполнены между 1610 и 1635. Сюжеты натюрмортов художника вполне традиционны — он изображал сцены с изобилием пищи, столовой утвари и цветов.