Читаем Художник в эру информатики полностью

Художник в эру информатики

Брошюра отвечает на вопросы начинающих художников: Какие художники будут востребованы в будущем? Обязательно ли быть бедным, больным и одиноким, чтобы стать знаменитым художником? Совместимы ли маркетинг и искусство? Почему сейчас лучшие времена для художников?

Алёна Генриевна Рязанова

Искусствоведение18+
<p>Алёна Рязанова</p><p>Художник в эру информатики</p>

– Бабушка, а как же я могу выбрать профессию,

если, когда я вырасту, придумают много всего нового

и новых профессий?!

(Говорят дети)

<p>От автора</p>

Приветствую вас, коллеги!

Я Алена Рязанова – художник, иллюстратор, компьютерный график, скульптор, педагог, юрист и журналист… ну и мама и дважды бабушка. Мне приходилось преподавать черчение и рисование, быть фрилансером, наемным художником, адвокатом, педагогом, журналистом и индивидуальным предпринимателем, руководить и подчиняться, сотрудничать и выполнять заказы. Я одной из первых освоила компьютерную графику и вот уже 30 лет не расстаюсь с ней. Скажем так, я в курсе профессиональных тенденций в изобразительном искусстве и кое-что знаю не понаслышке о других профессиях.

Хочу рассказать, каково быть художником в XXI веке и почему спрос на художников будет расти.

Ваша Алена Рязанова

http://www.richartist.ru/

<p>Немного истории. Художники – это привилегированная каста. Кем и где были художники в стародавние времена</p>

Мало найдется профессий, внутри которых так велик был бы разлет между плебеями и избранными, как художник. Возьмем, к примеру, каменный век, где художники почитались за жрецов. Точнее, были жрецами. Рядовые члены племени признавали за ними высшую власть в силу сакральной связи между материальным и духовным. В самой деятельности древних живописцев признавалась магия, способная повлиять на исход охоты или военного набега. Неспроста многие люди неожиданно прекращают успешную карьеру и посвящают себя живописи, поэзии или музыке. Причем без всяких гарантий, просто по зову сердца. Однако бывали случаи, когда ремесло художника равнялось с низкоквалифицированным физическим трудом. И оплачивалось соответственно. Или вовсе не оплачивалось. К примеру, художники театра в советское время. Их зарплата была такой же, как у уборщицы.

В каменном веке древние художники рисовали животных на камнях, дабы вселить в соплеменников боевой дух. С доисторических времен до нас дошло имя грека Агатархи Полигнота (V век до нашей эры). Мифический Дедал был скульптором и инженером. В Древнем Египте художники украшали гробницы и пирамиды, почитались за жрецов. В средние века художники, в основном, рисовали иконы, переписывали книги, украшали церкви, что в те времена было делом востребованным и почитаемым. С эпохи возрождения изобразительное искусство стало более светским, появились заказчики на картины нерелигиозного содержания: портреты, росписи, украшения для усыпальниц, домов и садов.

Если глубоко копнуть европейскую и русскую историю, то можно докопаться до душераздирающих биографий крепостных художников, и сумасшедших и голодных, нелюбимых женщинами свободных живописцев. Даже в недалекие советские времена у кого-то были знакомые пьянчуги, объявлявшие себя художниками, «страдавшими» за высокое искусство.

Но следует заметить, что талант быть неудачником с профессией не связан, питие горькой и отрезание собственных ушей мало приближает к успеху, как живописца, так и токаря. Кем был бы несчастный крепостной мужик, не стань он барским портретистом? Вероятнее всего, пахал бы землю или отдан в солдаты на 25 лет. Ужели участь придворного живописца хуже крестьянского или ратного труда?

Гораздо больше источников указывают на то, что даже при строительстве египетских пирамид художники работали в комфортных условиях, им платили хорошие деньги, создавали комфортные условия. Разумеется, сам по себе труд резчика по камню тяжел. Но он имеет несколько замечательных бонусов в отличие от труда простого каменотеса: он значительно выше оплачивается, он престижен, он интересен, так как его результатом будет не куча наколотого камня, а монумент, который через века пронесет воззрения и дух своего автора. Говорят, что Микеланджело во время работы над своими статуями рубил камня больше, чем рядовой каменотес, а обладая громадным авторитетом и темпераментом, мог прогнать любого, кто мешал ему, будь это хоть Папа Римский. В деньгах, как известно, Буонаротти не нуждался. Не нуждались и другие известные художники итальянского Возрождения, придворные скульпторы и живописцы всех времен и народов. Да, их было не много, да, не у всех доставало таланта пробиться к венценосным заказчикам. Но времена изменились, научно-техническая революция повысила уровень жизни населения планеты в целом, что поспособствовало тому, что заказчиков для художников стало значительно больше. И людей не устраивают фотографии. Нужно мистическое переложение его образа через призму портретиста. И в действе рисования портрета с натуры есть что-то магическое.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги