Читаем Художник в эру информатики полностью

Даже в советские времена у художников была возможность за один месяц заработать годовую зарплату, а в предпраздничные дни коммунистических праздников нарисовать плакатов на полгода безбедного существования. Я начала «халтурить» в 16 лет, рисуя стенды соцобязательств, и весьма преуспела в изображении дедушки Ленина с идеальным портретным сходством. В 17 лет я проиллюстрировала книгу знакомого писателя, получив за 5 или 6 рисунков 150 рублей, что соответствовало в те времена месячной зарплате учителя.

Мои однокурсники, служившие в армии, в то время, когда их сослуживцы маршировали на плацу и бегали по полям в противогазах, будучи художниками, в комфортных условиях оформляли красные уголки и дембельские альбомы, за что были невероятно почитаемы начальством и однополчанами, и приравнивались к полубогам, или, как минимум, к волшебникам.

Затем пришла перестройка и перевернула все вверх тормашками. Однако, даже в условиях социального ненастья, мои художественные навыки стали востребованы в компьютерной графике. В страну тогда пришли персональные компьютеры, и те, кто начал их осваивать, попали в привилегированные группы на ближайшие десять лет.

<p>Великие люди, которые оказались художниками</p>

Это музыканты, актеры, политические деятели, поэты, руководители сект, диктаторы и философы. Большинство из них получили художественное образование, все рисовали большие, серьезные произведения. Вам известны эти имена?

Пол Маккартни, Энтони Хопкинс, Сильвестр Сталлоне, Пирс Броснан, Робби Уильямс, Вигго Мортенсен, Виктор Цой, Николай Рерих, Фредди Меркьюри, Джим Керри, Тим Бертон, Мэрилин Менсон, Ринго Старр, Уинстон Черчилль,  Рон Вуд, Удо Линденберг, Джуна, Л. Рон Хаббард, Адольф Гитлер, Владимир Маяковский, Шри Чинмой.

У меня предположение, что рисование – это не просто набор профессиональных умений, это гораздо большее – тренировка навыка управления реальностью. Некоторые люди достигли больших высот в нем, как видите.

<p>Не суетись при выборе профессии. Или пара слов о дауншифтинге</p>

В юности наступает такой момент, когда нужно выбрать профессию. И очень многие родители впадают в истерию по поводу «как же так, ребенок не станет юристом-военным-врачом-бухгалтером?!» Дети поддаются всеобщей панике и тоже начинают переживать, как бы не подкачать и, на радость родителям, изловчиться во что-нибудь престижное поступить. Преимущество профессии «художник» в том, что в нее невозможно опоздать. Можно с чистой совестью наживать капиталы, болячки и другой драгоценный багаж, именуемый «жизненным опытом», который впоследствии даст вам право нарисовать самое честное и жизненное произведение. Если, конечно, вы решитесь. Решаются немногие. В этом и заключается естественный отбор.

Дауншифтинг не совсем об этом, но в частности.… Иногда человек понимает, что живет не так, не там и жизнь его совсем не о том, что он считает полноценной жизнью. И дауншифтер, осознав в какой-то момент, что он живет не свою жизнь, отказывается от привычного образа жизни, и идет, например, в вольные художники.

Свобода! Свобода! Свобода! Вам не нужно чье-либо благословение или разрешение!

Художники относительно свободны от системы. Они могут рисовать картины и продавать на улице, или в интернете. Они могут работать на стоках или фрилансе по всему миру, преподавать или рисовать портреты на заказ. Для кого-то это «свобода», а для кого-то «неустроенность». Каждый выбирает по себе. Для кого-то гарантированные 20 тысяч в месяц лучше, чем полмиллиона раз в год… или в два… или в три года. Но пока нет работы, в крайнем случае, можно заняться репетиторством.

Один любит арбуз, другой свиной хрящик

Вам не нужно чье-либо благословение или разрешение на то, чтобы быть художником, на то, чтобы быть успешным художником со своей клиентурой, или быть пьянчугой—неудачником. «Это ваши обезьяны и ваш цирк», – как говорят американцы.

Теперь карьера художника полностью в его руках. Он сам – тот единственный, от кого зависит, пойдет ли кривая успеха в гору. Достаточно (хоть это порой и нелегко) взять ответственность за свою жизнь на себя.

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги