Читаем Художник в эру информатики полностью

Пикассо спросил: – А вы китайский язык понимаете?

Посетитель ответил: – Нет!

И тогда художник завершил беседу: – А ведь он всё же существует!

Посмотрите самые дорогие произведения искусства. Среди них мало реалистичных. Гораздо более абстракций, коллажей, еще непонятно чего. Почему то или иное произведение искусства продано за сумасшедшие миллионы, науке не известно. Однако известно, что вокруг изобразительного искусства кормится множество экспертов, галерей, профессиональных оценщиков, коллекционеров и т.п. Если бы все было так просто, как взвесить на весах или измерить в сантиметрах, то художественные произведения не стали бы валютой. Они были бы товаром. Именно в сложности оценки, в необходимости наличия институтов и узких специалистов заключена магия «высокого» искусства.

Я, честно говоря, не знаю, чем таким особенным выделились «Шагающий человек» Альберто Джакометти и "Женщина III" Виллема де Кунинга из сотен тысяч аналогов. Но авторитетными лицами установлен их рейтинг. Это значит, что именно эти произведения находятся на определенном месте в мировой табели о рангах. Соответственно, лица ими обладающие, могут насладиться этим фактом и считать успешными свои инвестиции. В высоком искусстве очень мало от искусства и очень много от бизнеса.

<p>Что «хавает пипл»?</p>

Обычный художник предлагает рынку то, что тот просит. Это пейзажи, портреты по фото, кошечки, лебеди, обнаженные девушки. Но иногда приходит кто-то, кто предлагает не что-то знакомое, а другое и гораздо лучшее. Так было с компьютерами и мобильными устройствами. Даже с обычным телефоном было так. Не всегда люди способны оценить новшество сразу. Художник в широком смысле слова способен уловить потребности и дать то, в чем люди нуждаются, но пока не осознают этого. Что значит «инновация»? Это способность сопережить, обобщить, проанализировать и создать нечто с превышением ожидания, сверх ожидаемого.

Но для стабильного благополучного существования обычно достаточно качественно делать свое дело. А инновации оставить для гениев. Благо, места под Солнцем достаточно и для тех, и для других.

<p>12 причин, почему сейчас лучшее время, чтобы стать художником</p>

Расширяются технологии, расширяются жанры, расширяются сферы применения художественных навыков. Сейчас как никогда много гибких, умных, эффективных инструментов и восхитительных материалов, позволяющих художникам воплощать любые творческие замыслы.

Покупатель стал более открытым и лояльным. Уже не существует жестких канонов или ограничений (вспомните эпоху инквизиции) – твори, что хочешь и как хочешь.

Путь к покупателю стал короче. Не нужно обращаться к посредникам – худсоветам, худфондам (вспомните СССР), галереям или агентам. Достаточно собственного сайта и правильного его ведения, чтобы твой покупатель нашел именно тебя.

Сами галереи с большим интересом относятся к «продвинутым» художникам, которые способны пиарить себя на рынке, не ожидая милостей от природы.

Теперь повсеместно художники имеют доступ к недорогим, практичным, простым в использовании маркетинговым инструментам, которые помогают им распространять информацию и находить новых клиентов.

Количество мест, где можно продавать искусство как непосредственно, так и онлайн, все прибывает и прибывает.

Никогда еще художники не имели столько возможностей для тиражирования своих произведений. Получение множества копий позволяет успешным художникам зарабатывать бесконечное количество раз.

Художники могут бесплатно выставлять и продавать без комиссий свои работы через онлайн-сервисы.

На помощь художникам приходят специалисты по маркетингу. Их услуги стоят недорого, а множество ценной информации можно получить бесплатно.

Все больше и больше сервисов, которые направлены на то, чтобы помочь художникам научиться быть более эффективными бизнес-операторами и вывести свои творения на рынок.

Множество социальных мероприятий, где участвуют художники со своими картинами, создают благоприятную среду для популяризации вашего творчества.

Социальные сети предоставляют художникам новые каналы для развития отношений с покупателями, которых они никогда бы не нашли традиционными способами.

Представьте, как бы этот список впечатлил средневекового художника, самостоятельно стиравшего краски и изготавливающего кисти. Который всецело зависел от капризов своего порой единственного заказчика или даже, хуже того, барина-рабовладельца. И который мог нарисовать одну картину в месяц или год.

И это еще не все.

Вам не нужно осваивать все маркетинговые инструменты. Порой достаточно одного или двух, чтобы полностью закрыть свою потребность в покупателях или заказчиках.

<p>Еще пара примеров из жизни</p>
Перейти на страницу:

Похожие книги

100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е
100 лет современного искусства Петербурга. 1910 – 2010-е

Есть ли смысл в понятии «современное искусство Петербурга»? Ведь и само современное искусство с каждым десятилетием сдается в музей, и место его действия не бывает неизменным. Между тем петербургский текст растет не одно столетие, а следовательно, город является месторождением мысли в событиях искусства. Ось книги Екатерины Андреевой прочерчена через те события искусства, которые взаимосвязаны задачей разведки и транспортировки в будущее образов, страхующих жизнь от энтропии. Она проходит через пласты авангарда 1910‐х, нонконформизма 1940–1980‐х, искусства новой реальности 1990–2010‐х, пересекая личные истории Михаила Матюшина, Александра Арефьева, Евгения Михнова, Константина Симуна, Тимура Новикова, других художников-мыслителей, которые преображают жизнь в непрестанном «оформлении себя», в пересоздании космоса. Сюжет этой книги, составленной из статей 1990–2010‐х годов, – это взаимодействие петербургских топоса и логоса в турбулентной истории Новейшего времени. Екатерина Андреева – кандидат искусствоведения, доктор философских наук, историк искусства и куратор, ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Государственного Русского музея.

Екатерина Алексеевна Андреева

Искусствоведение
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги