Читаем Кино и кое-что еще. Неизвестные истории об известных фильмах полностью

Правда, в отличие от большинства других убийств, попавших в Зал славы, крушение вертолета сложно назвать зрелищным убийством, скорее несчастным случаем. Однако дело в том, какое значение это имело в рамках фильма. Давайте вспомним вот о чем: парень, выпавший из вертолета, — единственный человек, который умирает в «Рэмбо: Первая кровь». А к 2008 году, когда сняли «Рэмбо 4», серия фильмов насчитывала уже 247 смертей[165]. Получается, что именно гибель пилота запустила эту череду последующих убийств, совершенных Рэмбо.

ПИОНЕР ЗАЛА СЛАВЫ СМЕРТЕЙ В БОЕВИКАХ

Коффи убивает Брансвика в конце фильма.

«Крепкий кофеек», 1973 год.

Помните, я предупреждал о том, что намерен нарушить «правило точки отсчета»? Так вот, это тот самый случай. Я готов наплевать на это правило, раз уж речь о Пэм Гриер, ибо ради Пэм Гриер можно нарушать любые правила.

Она играет главную роль в «Крепком кофейке» — фильме об эксплуатации черных (есть даже целый жанр блэксплотэйшн: от слов black — «черный» и exploitation — «эксплуатация»). Коффи — медсестра, которая по горло сыта трагедиями и несправедливостью, и она разворачивает настоящую кровавую бойню. Дорога возмездия заканчивается тем, что она: а) насмерть сбивает парня машиной на пороге его дома, б) стреляет человеку в грудь из дробовика, в) расстреливает из дробовика босса мафии, который плавал в бассейне, а затем г) убивает своего продажного любовника-политика, выстрелив ему в пах прямо на глазах у белой женщины (с которой он только что переспал или же собирался переспать). Последняя смерть попадает в наш Зал славы сразу по нескольким причинам.

Во-первых, «Крепкий кофеек» — один из самых значимых и влиятельных фильмов в жанре блэксплотэйшн за всю историю кино[166]. Во-вторых, если представить, что всех, кто когда-либо снимался в боевиках, пригласят на большой званый ужин, то Пэм Гриер будет входить в небольшую группу актеров и актрис, которым без вопросов гарантировано место за столом. И в-третьих, это же просто отличный ход — отстрелить плохому парню член выстрелом из дробовика. Если в один прекрасный день я по какой-то неведомой причине получу роль в боевике, я вам гарантирую — он войдет в топ Лиги отстреленных из дробовика членов. Я буду как Джордан в топе НБА 1987 года, только в вопросе отстреленных членов.

ПИОНЕР ЗАЛА СЛАВЫ СМЕРТЕЙ В БОЕВИКАХ

Роджер Мерта отзывает дипломатический иммунитет коррумпированного госслужащего.

«Смертельное оружие 2», 1989 год.

Этот эпизод обретает значимость по трем причинам. (1) Роджер Мерта говорит нечто очень крутое, прежде чем убить парня, а ведь в боевике всегда очень важно бросить какую-нибудь меткую реплику до или сразу после убийства[167]. (2) Это сцена из «Смертельного оружия 2», что, несомненно, важно, потому что именно с конца восьмидесятых и до середины девяностых франшизы боевиков получили такое развитие[168]. (3) Перемена, произошедшая в Роджере Мерта между «Смертельным оружием» и «Смертельным оружием 2», весьма символична. Весь первый фильм он переживал и бесконечно злился, потому что Риггс убивал направо и налево. Но уже к концу «Смертельного оружия 2» у него нет проблем с тем, чтобы выстрелить дипломату в голову — абсолютно.

ПИОНЕР ЗАЛА СЛАВЫ СМЕРТЕЙ В БОЕВИКАХ

Джон Маклейн сбрасывает Ханса Грубера с крыши в «Крепком орешке» 1988 года, а Нео убивает агента Смита, проникнув в его тело.

«Матрица», 1999 год.

Я собираюсь воспользоваться тем фактом, что в настоящее время ни один действующий орган не контролирует деятельность Зала славы смертей в боевиках, и впихнуть на одно место сразу два убийства. Отчасти дело в том, что в рамках каждого фильма эти сцены были лучшими, но куда важнее, что в истории жанра боевиков обе картины стали знаковыми. Вот (вкратце) как это было.

До «Крепкого орешка» боевик был жанром, где властвовали гигантские мускулистые мужики (возможно, не идеальные с точки зрения актерской игры). А после все вдруг сообразили: «О, погодите, эти фильмы могут быть еще лучше, если в них начнут играть настоящие актеры, которые воплотят реальных персонажей». И это был огромный шаг вперед. Невозможно описать, насколько такой подход изменил манеру повествования, сузил масштаб действия и уменьшил градус пафоса для сотни разных фильмов в сотне разных направлений. Причем революция развернулась сразу же следом за «Крепким орешком» («Игрушечные солдатики» 1991 года, «В осаде» 1992 года, «Скорость» 1994 года, «Внезапная смерть» 1995 года, «Скала» 1996 года, «Самолет президента» 1997 года и т. д.) и продолжается до сих пор («Небоскреб» 2018 года).

Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Кино

Вуди Аллен. Комик с грустной душой
Вуди Аллен. Комик с грустной душой

«Я не хочу стать бессмертным благодаря своим фильмам. Я хочу стать им, не умирая!» Вуди АлленВуди Аллен знаком каждому, кто любит независимый кинематограф. Остроумные, ироничные, сатиричные — его фильмы имеют свой собственный уникальный стиль, который не поддается копированию и моментально узнается. ЭННИ ХОЛЛ, МАНХЭТТЕН, ЛЮБОВЬ И СМЕРТЬ, ПОЛНОЧЬ В ПАРИЖЕ, МАТЧ ПОИНТ — вот лишь немногие и самые популярные картины режиссера, отмеченные критиками и награжденные самыми престижными наградами, включая три Золотых Глобуса, четыре Оскара и десять британских премий BAFTA! Вклад Вуди Аллена в развитие кинематографа не раз отмечался мировым сообществом — режиссер является обладателем «Золотого глобуса», «Золотого льва», премии от Режиссерской гильдии США, премии принца Астурийского, а также «Пальмовой ветви пальмовых ветвей» — редкой награды, которая до этого вручалась лишь Ингмару Бергману.Эта книга — дань уважения мастеру, написанная в честь пятидесятилетия творческой жизни режиссера и опубликованная в честь его восьмидесятилетия. Автору удалось собрать более 100 интервью разной степени давности и 250 архивных снимков со съемок и личных фотографий режиссера, пообщаться со всеми друзьями и родственниками и разбавить это комментариями самого Аллена — в результате получилась уникальная иллюстрированная биография режиссера, которая не оставит вас равнодушным!Электронное издание книги не содержит иллюстрации.

Том Шон

Кино
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм

В далеком 1968 году фильм «Космическая Одиссея 2001 года», снятый молодым и никому не известным режиссером Стэнли Кубриком, был достаточно прохладно встречен критиками. Они сходились на том, что фильму не хватает сильного главного героя, вокруг которого шло бы повествование, и диалогов, а самые авторитетные критики вовсе сочли его непонятным и неинтересным. Несмотря на это, зрители выстроились в очередь перед кинотеатрами, и спустя несколько лет фильм заслужил статус классики жанра, на которую впоследствии равнялись такие режиссеры как Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Ридли Скотт и Джеймс Кэмерон.Эта книга – дань уважения фильму, который сегодня считается лучшим научно-фантастическим фильмом в истории Голливуда по версии Американского института кино, и его создателям – режиссеру Стэнли Кубрику и писателю Артуру Кларку. Автору удалось поговорить со всеми сопричастными к фильму и рассказать новую, неизвестную историю создания фильма – как в голову создателям пришла идея экранизации, с какими сложностями они столкнулись, как создавали спецэффекты и на что надеялись. Отличный подарок всем поклонникам фильма!

Майкл Бенсон

Кино / Прочее

Похожие книги

Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
От слов к телу
От слов к телу

Сборник приурочен к 60-летию Юрия Гаврииловича Цивьяна, киноведа, профессора Чикагского университета, чьи работы уже оказали заметное влияние на ход развития российской литературоведческой мысли и впредь могут быть рекомендованы в списки обязательного чтения современного филолога.Поэтому и среди авторов сборника наряду с российскими и зарубежными историками кино и театра — видные литературоведы, исследования которых охватывают круг имен от Пушкина до Набокова, от Эдгара По до Вальтера Беньямина, от Гоголя до Твардовского. Многие статьи посвящены тематике жеста и движения в искусстве, разрабатываемой в новейших работах юбиляра.

авторов Коллектив , Георгий Ахиллович Левинтон , Екатерина Эдуардовна Лямина , Мариэтта Омаровна Чудакова , Татьяна Николаевна Степанищева

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Прочее / Образование и наука