Читаем Кино и кое-что еще. Неизвестные истории об известных фильмах полностью

2. Надо сказать, что Киану в роли тренера хорош, и к тому же хитер. Благодаря нескольким уловкам он превращает команду-позорище в команду-чемпиона, которая предстает перед нами ближе к концу. Во-первых, он запрещает членам команды смеяться над неумелой игрой друг друга. (Забавно, что он делает это, высмеивая ребенка за ошибку.) Во-вторых, принимает участие в жизни игроков за пределами бейсбольного поля. (Неоднократно навещает их в школе, чтобы проверить, как они там.) В-третьих, вводит железную дисциплину в команде. (После того как один из лучших игроков ввязывается в драку с более слабым противником, Киану кричит на мальчика, тот злится и бросает команду. Тренер не намерен гоняться за ним. Игроки понимают: неважно, насколько ты хорош, — тренер не станет мириться с твоим дерьмом.) В-четвертых, он вводит систему поощрений за хорошую игру. (Пицца!) В-пятых, поддерживает и развивает таланты. (Тренер узнает, что один из ребят может играть не хуже Нолана Райана, если во время броска слушает песни Бигги Смолз.) В-шестых, всегда дает второй шанс. (Он позволяет удравшему игроку вернуться в команду.) В-седьмых, он сам подает пример. (Все ребята влюблены в учительницу, а Киану зовет ее на свидание.) В-восьмых, использует все, чтобы поднять командный дух. (Когда одного из мальчиков застрелили после победы в полуфинале, тренер, говоря о его смерти, мотивирует других игроков.) В общем, очень хороший тренер. Что же касается Майкла Б. Джордана…



3. Он играет Джамала, милого ребенка, которого исключают из команды по требованию официальных представителей бейсбольной лиги: он немного старше, чем допускают правила. Когда тренер Киану говорит об этом Джамалу, Майкл Б. проворачивает свою стандартную фишку: мольбы вкупе с огромными, ужасающе отчаянными, полными слез глазами. Очень печально. (Сердце разбивается на 25 тысяч осколков.) Киану борется за то, чтобы мальчишка остался в команде, но судья не разрешает, и Джамал в слезах убегает. Потом он вступает в банду. Помните, я говорил о мальчике, которого застрелили? Это случилось как раз в ходе бандитских разборок, в которые ввязался персонаж Джордана.

Может, это было на протяжении всего фильма «Станция „Фрутвейл“»? Джордан играет Оскара Гранта, двадцатидвухлетнего парня, которого полицейский убил выстрелом в спину, когда он лежал в наручниках лицом вниз. (Точнее сказать, он умер по пути в больницу.) Этот фильм основан на реальных событиях из жизни реального человека по имени Оскар Грант, и его смерть была по-настоящему трагичной, так что я не буду тратить время на шутки или какие-то формальные очки.

Знайте, что в этом фильме Майкл Б. Джордан сыграл потрясающе[326] и смотреть его действительно нелегко.


Может, вы не могли сдержать слез, когда в «Криде 2» он понимает, что его дочь глухая? Чудовищный пример того, насколько гениален Майкл Б. Джордан. Дело происходит в больнице: он смотрит, как его дочь проходит тестирование слуха. Он видит, что звук уже включился и что девочка никак на него не реагирует, понимает, что она не слышит, и выглядит в этот момент так, будто вся тяжесть планеты обрушилась на его плечи. Майкл открывает рот и глубоко вдыхает — вроде как мы делаем, стараясь не расплакаться. Но не выходит: слезы все равно текут по его щекам. Только ему и еще нескольким актерам удается поднять драму до подобного уровня. И что самое классное — впервые по ту сторону экрана есть кто-то, кто может сравниться с ним в этом умении (Тесса Томпсон столь же хороша, как и Джордан[327]). Сердце разлетается на 35 тысяч осколков.

Как насчет сцены из «Крид: Наследие Рокки», о которой я писал в начале главы? Для меня она сильная, по-настоящему сильная. Я полагаю, все дело в том, что а) я тоже отец, и б) отношения отец — сын (как типичные, так и не очень) лежат в основе вселенной «Рокки». Мне легко вообразить одного из моих сыновей на месте Донни: потерянным, ищущим смысла, одобрения, чего-то, за что можно было бы зацепиться.

Причем эта разобщенность проявляется не только в том, как Донни пытается научиться жить в тени славы своего отца, или в том, как выстраиваются его отношения с Рокки, который во многом заменил ему отца. Есть еще отношения с приемной матерью, с Бьянкой, со спортом (который он тоже любит), и все они переворачиваются с ног на голову на протяжении фильма. Больно видеть, как он пытается во всей этой неразберихе нащупать свой собственный путь. И действительно больно, когда все это наваливается на него, — Донни признает, как его пугает мысль о том, что он всего лишь ошибка. Я бы сказал, что это тянет на 40 тысяч осколков вашего сердца.


Перейти на страницу:

Все книги серии Подарочные издания. Кино

Вуди Аллен. Комик с грустной душой
Вуди Аллен. Комик с грустной душой

«Я не хочу стать бессмертным благодаря своим фильмам. Я хочу стать им, не умирая!» Вуди АлленВуди Аллен знаком каждому, кто любит независимый кинематограф. Остроумные, ироничные, сатиричные — его фильмы имеют свой собственный уникальный стиль, который не поддается копированию и моментально узнается. ЭННИ ХОЛЛ, МАНХЭТТЕН, ЛЮБОВЬ И СМЕРТЬ, ПОЛНОЧЬ В ПАРИЖЕ, МАТЧ ПОИНТ — вот лишь немногие и самые популярные картины режиссера, отмеченные критиками и награжденные самыми престижными наградами, включая три Золотых Глобуса, четыре Оскара и десять британских премий BAFTA! Вклад Вуди Аллена в развитие кинематографа не раз отмечался мировым сообществом — режиссер является обладателем «Золотого глобуса», «Золотого льва», премии от Режиссерской гильдии США, премии принца Астурийского, а также «Пальмовой ветви пальмовых ветвей» — редкой награды, которая до этого вручалась лишь Ингмару Бергману.Эта книга — дань уважения мастеру, написанная в честь пятидесятилетия творческой жизни режиссера и опубликованная в честь его восьмидесятилетия. Автору удалось собрать более 100 интервью разной степени давности и 250 архивных снимков со съемок и личных фотографий режиссера, пообщаться со всеми друзьями и родственниками и разбавить это комментариями самого Аллена — в результате получилась уникальная иллюстрированная биография режиссера, которая не оставит вас равнодушным!Электронное издание книги не содержит иллюстрации.

Том Шон

Кино
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм
Космическая Одиссея 2001. Как Стэнли Кубрик и Артур Кларк создавали культовый фильм

В далеком 1968 году фильм «Космическая Одиссея 2001 года», снятый молодым и никому не известным режиссером Стэнли Кубриком, был достаточно прохладно встречен критиками. Они сходились на том, что фильму не хватает сильного главного героя, вокруг которого шло бы повествование, и диалогов, а самые авторитетные критики вовсе сочли его непонятным и неинтересным. Несмотря на это, зрители выстроились в очередь перед кинотеатрами, и спустя несколько лет фильм заслужил статус классики жанра, на которую впоследствии равнялись такие режиссеры как Стивен Спилберг, Джордж Лукас, Ридли Скотт и Джеймс Кэмерон.Эта книга – дань уважения фильму, который сегодня считается лучшим научно-фантастическим фильмом в истории Голливуда по версии Американского института кино, и его создателям – режиссеру Стэнли Кубрику и писателю Артуру Кларку. Автору удалось поговорить со всеми сопричастными к фильму и рассказать новую, неизвестную историю создания фильма – как в голову создателям пришла идея экранизации, с какими сложностями они столкнулись, как создавали спецэффекты и на что надеялись. Отличный подарок всем поклонникам фильма!

Майкл Бенсон

Кино / Прочее

Похожие книги

Сериал как искусство. Лекции-путеводитель
Сериал как искусство. Лекции-путеводитель

Просмотр сериалов – на первый взгляд несерьезное времяпрепровождение, ставшее, по сути, частью жизни современного человека.«Высокое» и «низкое» в искусстве всегда соседствуют друг с другом. Так и современный сериал – ему предшествует великое авторское кино, несущее в себе традиции классической живописи, литературы, театра и музыки. «Твин Пикс» и «Игра престолов», «Во все тяжкие» и «Карточный домик», «Клан Сопрано» и «Лиллехаммер» – по мнению профессора Евгения Жаринова, эти и многие другие работы действительно стоят того, что потратить на них свой досуг. Об истоках современного сериала и многом другом читайте в книге, написанной легендарным преподавателем на основе собственного курса лекций!Евгений Викторович Жаринов – доктор филологических наук, профессор кафедры литературы Московского государственного лингвистического университета, профессор Гуманитарного института телевидения и радиовещания им. М.А. Литовчина, ведущий передачи «Лабиринты» на радиостанции «Орфей», лауреат двух премий «Золотой микрофон».

Евгений Викторович Жаринов

Искусствоведение / Культурология / Прочая научная литература / Образование и наука
От слов к телу
От слов к телу

Сборник приурочен к 60-летию Юрия Гаврииловича Цивьяна, киноведа, профессора Чикагского университета, чьи работы уже оказали заметное влияние на ход развития российской литературоведческой мысли и впредь могут быть рекомендованы в списки обязательного чтения современного филолога.Поэтому и среди авторов сборника наряду с российскими и зарубежными историками кино и театра — видные литературоведы, исследования которых охватывают круг имен от Пушкина до Набокова, от Эдгара По до Вальтера Беньямина, от Гоголя до Твардовского. Многие статьи посвящены тематике жеста и движения в искусстве, разрабатываемой в новейших работах юбиляра.

авторов Коллектив , Георгий Ахиллович Левинтон , Екатерина Эдуардовна Лямина , Мариэтта Омаровна Чудакова , Татьяна Николаевна Степанищева

Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Прочее / Образование и наука