Читаем Клан Сопрано полностью

Смерть Маршан случилась за день до ее семьдесят второго дня рождения. Более всего она была известна современным зрителям благодаря своей работе, удостоившейся номинации на премию «Эмми» и «Золотого глобуса». Эта работа в «Клане Сопрано» — драме о гангстерах Нью-Джерси, живущих в пригороде; она играла здесь Ливию Сопрано — итальянку, которая управляла людьми с помощью хитрости и обмана. Разозлившись на сына — босса мафии Тони Сопрано (Джеймс Гандольфини), поместившего ее в дом престарелых, Ливия начала плести заговор с целью свержения Тони любыми средствами, пусть даже через убийство. Ее непрекращающееся ворчание и постоянные жалобы на потерю памяти маскируют жестокость киллера и монашеское терпение.

Роль Ливии стала последней в выдающейся пятидесятилетней карьере на сцене, в кино и на экране телевидения. Маршан родилась и выросла в Буффало, Нью-Йорк; она сыграла множество разных ролей, работая в различных сферах: от сценических постановок Шекспира и Теннесси Уильямса до кино (включая сатирическую картину 1979 года «Больница» (The Hospital), где играла противника Джорджа К. Скотта) и показываемых в прайм-тайм сериалов (включая «Чирс» (Cheers), в котором она играла мать героя Кэлси Грэммера, доктора Фрейзера Крейна).

«Это огромная потеря для американского театра и кино», — сказал Доминик Кьянезе, который играет пожилого босса мафии Коррадо «дядю Джуниора» Сопрано в сериале на канале HBO.

«Она была актрисой достаточно многогранной, чтобы играть миссис Пинчен в „Лу Грант“, а затем необычную мать в „Клане Сопрано“, — говорит Мейсон Адамс, который играл с Маршан в как „Лу Гранте“, так и во множестве сценических постановок. — Она была потрясающе многосторонней актрисой».

24 марта 1953 стало знаменательным днем для Маршан: она сыграла противника Рода Стейджера в оригинальном телесериале «Марти» (Marty), идущем в прямом эфире. Это печальная драма по сценарию Пэдди Чаефски о добром мяснике из Бронкса. Драма «Марти» имела один из самых высоких рейтингов в эру прямых телевизионных трансляций, а через два года была переснята в виде популярного фильма, который выиграл четыре награды Академии.

Длинный список ролей Маршан на Бродвее и в других театрах включает роли, награжденные премией Оби [Премия Obie — Off-Broadway Theatre Awards — премия, присуждаемая за офф-бродвейские, то есть не бродвейские постановки — Прим. пер.] в спектаклях «Час коктейля» (Cocktail Hour) и «Балкон» (The Balcony), а также номинацию на премию Тони [дается за спектакли на Бродвее — Прим. пер.] в постановке «Невинные лжецы и черная комедия» (White Liars and Black Comedy). Ее работы в кино — это и картина Пэдди Чаефски «Больница» (The Hospital) 1970 года — сатирическое обличение коррупции и некомпетентности в американской медицине, и смешные роли в «Голом пистолете» (The Naked Gun) и в «Недоумках» (Brain Donors) — фильме, снятом по фарсу братьев Маркс.

За время работы в «Лу Грант» Маршан получила четыре премии «Эмми» за лучшую роль второго плана в драме — подряд с 1978 по 1982 год. Ее героиня миссис Пинчен была упорной, умной, социализированной наследницей газетного магната; прототипом отчасти послужила Кэтрин Грэм — издатель газеты «Вашингтон пост».

«Я познакомился с ней на Шекспировском фестивале в Стрэтфорде, Конненктикут в 1959 году, — говорит звезда фильма „Лу Грант“ Эд Аснер. — Она ослепила меня как своей игрой, так и ногами. У нее было мастерство. Она умела учить. Она умела радоваться. Она была своим парнем, если вы понимаете, что я имею в виду. Она была упорной».

Аснер с восторгом вспоминал о том, с какой скоростью Маршан читала сценарий и анализировала его на предмет неожиданных эмоций:

«Эта женщина, получив сценарий, сразу же находила в нем ошибки. Меня всегда потрясала ее проницательность. Однажды мы принялись играть сцену, и она потрясла меня глубиной того, что она извлекала из характера или из одной-единственной реплики в сцене. Я считал ее одной из лучших актрис Америки».

Виктор Кемпер, житель Ньюарка и президент Американского общества кинематографистов, работал с Маршан в фильме «Больница» и в нескольких рекламных роликах. «Она действительно понимала смысл происходящего вокруг нее, и она всегда прислушивалась к указаниям режиссера или членов съемочной группы. Она умела сотрудничать, в отличие от людей, которые настаивают на своем», — говорит он.

Перейти на страницу:

Все книги серии Киноstory

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии
Страдающее Средневековье. Парадоксы христианской иконографии

Эта книга расскажет о том, как в христианской иконографии священное переплеталось с комичным, монструозным и непристойным. Многое из того, что сегодня кажется возмутительным святотатством, в Средневековье, эпоху почти всеобщей религиозности, было вполне в порядке вещей.Речь пойдёт об обезьянах на полях древних текстов, непристойных фигурах на стенах церквей и о святых в монструозном обличье. Откуда взялись эти образы, и как они связаны с последующим развитием мирового искусства?Первый на русском языке научно-популярный текст, охватывающий столько сюжетов средневековой иконографии, выходит по инициативе «Страдающего Средневековья» — сообщества любителей истории, объединившего почти полмиллиона подписчиков. Более 600 иллюстраций, уникальный текст и немного юмора — вот так и следует говорить об искусстве.

Дильшат Харман , Михаил Романович Майзульс , Сергей Олегович Зотов

Искусствоведение