Читаем Книга о музыке полностью

Форма музыкальная. Музыкальной формой называют и типовую структуру (например, сонатная форма, вариации, рондо), и структуру конкретного произведения со всеми ее индивидуальными особенностями (например, форма первой части Третьей симфонии Бетховена). Самые распространенные формы новоевропейской музыки, которые обязательно изучаются музыкантами, — это форма периода, строфические, песенные формы, разные варианты трехчастных форм, вариационная форма, рондо, сонатная форма и т. д.


Фразировка — деление музыкального произведения на построения (по аналогии с речью их называют фразами). Фразировка может с большей или меньшей степенью детализации быть выписана композитором, а может создаваться исполнителем с помощью штрихов, динамических нюансов и агогики. В зависимости от его мастерства, индивидуальной манеры и стиля эпохи фразировка может быть выпуклой и сглаженной, естественной и вычурной, грубой или утонченной, подробной и обобщенной и т. д. (см. также Музыкальный синтаксис).


Фуга (лат. fuga — бег) — форма, жанр, полифоническая техника сочинения. Одна из основных форм музыки эпохи барокко, сохранившая свое влияние до современности. Тема фуги — почти то же, что тема или тезис в риторике: короткая мысль, которую нужно развить (доказать). Тема в фуге должна прозвучать во всех голосах (см. Имитация). Тему в одном из голосов сопровождает так называемое противосложение в другом, затем они меняются ролями (в том голосе, где только что звучала тема, звучит противосложение, и наоборот). Противосложений может быть несколько вариантов. В первом разделе фуги (он называется экспозицией) тема звучит в основной тональности и начинается от одной из двух главных ступеней лада — I или V, тоники или доминанты. В среднем разделе (разработочном) — в других тональностях, в третьем, заключительном разделе тема возвращается на первоначальную высоту, в главную тональность (доказанный тезис). Эпизоды, в которых тема не звучит ни в одном голосе, называются интермедиями, а проведения темы в разных голосах с наложением — стреттой (от ит. stringere — сжимать). Тема может видоизменяться — звучать в уменьшении (все длительности в теме становятся короче в два раза), увеличении (наоборот), в обращении, то есть в зеркальном отражении (все интервалы между звуками темы меняют свое направление — восходящее на нисходящее и наоборот), в ракоходном движении (звуки темы от последнего к первому). Фуга может быть однотемной и многотемной, а также инструментальной и хоровой.



И. С. Бах. Фуга до диез минор из «Хорошо темперированного клавира». В редакции Бруно Муджеллини в нотах буквой Т отмечены проведения темы фуги. Внизу страницы также выписаны отдельно тема и три противосложения к ней.


Х

Хортон (или органный тон) — тон для настройки органов и духовых инструментов на один полутон выше камертона.


Хроматика (от др. — греч. χρῶμα — цвет, краска) — двенадцатиступенная система, возникающая при продлении семиступенного ряда. В античности была одним из трех видов основных ладов, в европейской музыке Нового времени воспринималась как усложнение диатонической системы (см. Диатоника), а в музыке XX века стала самостоятельной, независимой от диатоники интервальной системой (как в музыке новой венской школы). Со времен позднего Средневековья (например, у К. Джезуальдо, Дж. Фрескобальди, Р. Вагнера, К. Дебюсси) хроматика придает мелодии и гармонии терпкость, утонченность, экспрессивность, обостренную функциональную динамику (см. также Микрохроматика).

Ч

Чакона, пассакалия. Первоначально — испанский танец-шествие в трехдольном метре с мелодическим варьированием на фоне неизменно повторяющейся фигуры в басовом голосе, затем во Франции — балетный танец (обычно исполнялся в финале спектакля). В музыке XVI–XVIII веков чаконой часто называют вариации на бассо остинато.


Четвертитоновая музыка — см. Микрохроматика.

Ш

Штрих — см. Артикуляция.

Щ

Щипковые музыкальные инструменты — те, из которых звук извлекается с помощью защипывания струны. Щипковые лютневого типа состоят из грифа и резонирующего корпуса (например, гитара, домра, мандолина, балалайка и т. д.), щипковые по типу цитры не имеют грифа и представляют собой коробку или раму с натянутыми на ней струнами (арфа, гусли, цитра).

Э

Экспериментализм — направление в американской музыке XX века, связанное с именами композиторов Г. Коуэлла, Д. Крама, Д. Кейджа, Л. Харрисона (так называемая Нью-Йоркская школа), в основу которого легла философия антиакадемизма, антиевропеизма и радикального эксперимента в стороне от магистральных музыкальных течений. В музыке экспериментализма развивались принципы, которые потом повлияли на развитие электронной музыки, минимализма, перформанса, алеаторики, сонорики, инструментального театра и других ключевых техник и направлений второй половины XX века.


Перейти на страницу:

Все книги серии Corpus [music]

Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками
Громкая история фортепиано. От Моцарта до современного джаза со всеми остановками

Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal. Его ставшая мировом бестселлером «Громкая история фортепиано» — биография инструмента, без которого невозможно представить музыку. Моцарт и Бетховен встречаются здесь с Оскаром Питерсоном и Джерри Ли Льюисом и начинают говорить с читателем на универсальном языке нот и аккордов.* * *• Райское местечко для всех любителей фортепиано. — Booklist• И информативно, и увлекательно. Настоятельно рекомендую. — Владимир Ашкенази• Эта книга заставляет вас влюбляться в трехногое чудо снова и снова… — BBC Music Magazine

Стюарт Исакофф

Искусство и Дизайн / Культурология / Музыка / Прочее / Образование и наука
Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации
Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации

Далеко не все меломаны знают, что привычный звукоряд современной фортепианной клавиатуры в свое время считался преступлением против Бога и природы, а споры о нем занимали таких философов и ученых, как Пифагор, Платон, да Винчи, Ньютон и Руссо. Начиная со времен античности и вплоть до века Просвещения соотношения между нотами музыкальной гаммы воспринимались как ключ к познанию устройства Вселенной. Автор этой книги, Стюарт Исакофф, доступно и увлекательно рассказывает о спорах и конфликтах вокруг музыкальных настроек, помещает их в контекст истории искусства, философии, религии, политики и науки. Изобретение современной системы настройки, известной как равномерная темперация, поставило под сомнение представления, незыблемые на протяжении почти двух тысячелетий – а с другой стороны, привело к появлению великой музыки Бетховена, Шуберта, Шопена, Дебюсси и других композиторов…

Стюарт Исакофф

Музыка
Книга о музыке
Книга о музыке

«Книга о музыке» — это не только пунктирная и монументальная история европейской музыки, где музыка и музыканты — от героев мифов до современных композиторов и слушателей — спорят с географией, политикой, наукой, градостроительством, нравственностью, психологией и создают собственные версии мироздания. Это еще альбом, карта маршрутов и кардиограмма интимного и социального опыта людей и государств, а также путеводитель по состоянию дел в индустрии: фестивали, оркестры, лейблы, стриминговые сервисы и не только. Еще это краткий каталог старых терминов и новых свидетельств музыкальной одержимости современников — художников, писателей, режиссеров, менеджеров. И, наконец, это рассказ о том, как музыка становится предметом восхищения и расследования, поэтизации и анализа; проще говоря, — звучит.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Анна Сокольская , Лев Александрович Ганкин , Юлия Александровна Бедерова

Музыка

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Прочее / Музыка