Читаем Когда можно аплодировать? Путеводитель для любителей классической музыки полностью

У меня на этот счёт было другое мнение. Конечно, большие скрипичные концерты классиков и романтиков — это фундамент репертуара скрипачей. Но есть огромная разница между игрой в концертном зале и записью на CD, так сказать, для вечности. К двадцати годам я разучил много знаменитых скрипичных концертов, но при этом чувствовал, что ещё до них не дозрел. Когда я заглянул в каталог, меня потрясло не только огромное число записей, но прежде всего то, кем они сделаны. Менухин, Хейфец, Ойстрах, Буш, Шеринг Перльман, Цукерман, Муттер — почти бесконечный ряд величайших мастеров. И всегда с самыми лучшими оркестрами и легендарными дирижёрами. Я сказал себе, что мне, в отличие от скрипачей прошлого, быть может, всего раз в жизни удастся записать одно из великих произведений, поэтому не стоит торопиться делать это слишком рано.

Вместо этого я хотел записать диск с современной музыкой, которой я в ту пору занимался особенно интенсивно. Я встретил понимание у небольшой английской фирмы «Nimbus Records», и она подхватила мою идею. К нашему удивлению, диск имел такой успех, что мы сразу же приступили к следующему проекту, сольной программе из произведений Шнитке, Арво Пярта и Пендерецкого. Диск тоже продавался лучше, чем мы предполагали. Для меня это послужило доказательством того, что публику никогда не следует недооценивать. Я далёк от мысли утверждать, что большинство людей будет с большим удовольствием слушать Шнитке, чем Моцарта, но готовность знакомиться с чем-то необычным всё же значительно сильнее, чем обычно думают. В первую очередь открыта новому молодёжь, которая вовсе не привязана к общепризнанным хитам. Многие молодые люди охотно участвуют в поисках чего-то нового и вовсе не чужды экспериментам.

<p>ПАБЛИСИТИ — ВЕЩЬ ЖИЗНЕННО ВАЖНАЯ</p>

«Ремесла без шума не справить», гласит немецкая пословица, а музыка — такое же ремесло, как всякое другое. Художник должен быть на слуху, поддерживать к себе интерес, разумеется, в позитивном плане, иначе при неблагоприятных обстоятельствах его вытеснят из дела. Именно в трудные времена усложняется положение солистов, так как на них экономят в первую очередь. Чтобы привлечь к себе внимание, без помощи средств массовой информации не обойтись. Но пока ты не являешься обладателем известного имени, попасть в зону их внимания трудно, так как и устроители концертов, и производители дисков риску предпочитают надёжность. Если не считать специализированных газет, посвящённых культуре, и претенциозных телеканалов, таких, как «Arte»{4} и «3sat»{5}, прессу, радио и телевидение интересуют в основном раскрученные звёзды и крупные события. Только таким образом можно делать высокие тиражи и добиваться квот — таков девиз масс-медиа. Принимать участие в ток-шоу — дело для многих музыкантов непривычное, но если туда попадёшь, можешь быть уверен: тебя запомнят многие. Посетители концертов десятки раз заговаривали со мной, если я незадолго до этого появлялся в телевизионной программе. И если бы вместо этого я дал в какой-нибудь церкви сольный вечер из произведений Баха, резонанс, не сомневаюсь, был бы значительно меньшим.

<p>ПУГЛИВОЕ РАДИО</p>

Сходная ситуация и на радио. Вообще-то радио играет огромную роль в деле популяризации музыки. Но с недавних пор оно присоединилось к общему тренду и делает ставку почти исключительно на лёгкую популярную музыку. Выпавших из обоймы произведений и не очень известных исполнителей на радио избегают столь же пугливо, как и тех композиций, что звучат дольше десяти минут. Ринго Старр как-то сказал, что на современном радио «Битлс» никогда бы не появились. Транслируют, как правило, только то, что годится для прослушивания «между делом». Готовность внимательно слушать не требуется. И никого не волнует, что музыка таким образом деградирует и постепенно превращается в шумовую завесу.

Я ничего не имею против классических хитов; это великолепные, часто гениальные композиции, не случайно столь любимые публикой. Но почему нужно передавать только их, да ещё в отрывках? Почему из всех сочинений Вивальди можно услышать только «Времена года», а не какой-то другой из пятисот его гениальных концертов? Новые хиты появлялись бы незамедлительно, если бы радио знакомило с ними слушателей. И где многочисленные, практически неизвестные сочинения, с которыми очень даже стоит познакомиться? Почему бы не делать передачи, которые подводили бы к пониманию редко исполняемой музыки и без назойливых поучений готовили к её восприятию?

Перейти на страницу:

Похожие книги

Айседора Дункан. Модерн на босу ногу
Айседора Дункан. Модерн на босу ногу

Перед вами лучшая на сегодняшний день биография величайшей танцовщицы ХХ века. Книга о жизни и творчестве Айседоры Дункан, написанная Ю. Андреевой в 2013 году, получила несколько литературных премий и на долгое время стала основной темой для обсуждения среди знатоков искусства. Для этого издания автор существенно дополнила историю «жрицы танца», уделив особое внимание годам ее юности.Ярчайшая из комет, посетивших землю на рубеже XIX – начала XX в., основательница танца модерн, самая эксцентричная женщина своего времени. Что сделало ее такой? Как ей удалось пережить смерть двоих детей? Как из скромной воспитанницы балетного училища она превратилась в гетеру, танцующую босиком в казино Чикаго? Ответы вы найдете на страницах биографии Айседоры Дункан, женщины, сказавшей однажды: «Только гений может стать достойным моего тела!» – и вскоре вышедшей замуж за Сергея Есенина.

Юлия Игоревна Андреева

Музыка / Прочее