Когда можно аплодировать? Путеводитель для любителей классической музыки

В конце XIX века насмешник Уайльд мог преспокойно беседовать и на других концертах. Громко разговаривать, курить, выпивать и играть в карты во время концерта было тогда обычным делом. В Париже мужчины любили сидеть спиной к сцене, чтобы было удобнее разглядывать дам и флиртовать; на музыкантов они просто не обращали внимания.

То есть публика на концертах вела себя весьма свободно, рассматривала действо как развлечение или светский приём, где мужчины могли встретить интересных собеседников, а дамы продемонстрировать свои элегантные наряды. Но постепенно стало устанавливаться нечто похожее на дисциплину. Приходить в приличествующей случаю одежде, слушать с участием и вниманием и не позволять себе даже лёгкой болтовни — такого рода требования постепенно становились нормой. Музыка к тому времени стала не необязательным, а важным делом, которое требовало к себе уважения.

А сегодня? С начала и до конца сидеть молча и благоговейно слушать? Молодым людям, только начинающим знакомиться с классикой, таким, как Мориц и Лена, от одной мысли об этом становится не по себе. С другой стороны, музыка их интересует, они хотят ближе познакомиться с ней, наслаждаться ею. Но как это сделать? Как научиться правильно слушать?

Над этим размышляли многие умные головы, среди них один молодой, чуткий к искусству человек, который был учеником моего упомянутого выше родственника Цельтера. Он, как мне кажется, дал на этот вопрос заслуживающий внимания ответ. Его звали Вильгельм Генрих Вакенродер, он появился на свет в 1773 году, через три года после рождения Бетховена, и умер в возрасте двадцати лет от тифа. В своих статьях о музыке и искусстве он писал: «Только один вид наслаждения истинен: он заключается в старательном слежении за звуками и их переплетением, в способности всей душой отдаваться захватывающему потоку ощущений, не отвлекаясь на посторонние мысли».

Хотя эти слова звучат для нашего сегодняшнего уха несколько непривычно, они точно выражают суть дела: сосредоточенно следить за движением музыки; впитывать в себя эмоции, таящиеся в звуках, и не позволять себе отвлекаться от того, что слушаешь.

Конечно, следить за движением и переплетением звуков будет тем легче, чем глубже человек разбирается в композиции и её архитектуре. Художественный строй классической симфонии станет понятнее, если заранее хоть немного узнать о форме сонаты и особенностях её структуры. Но даже будучи в этом отношении полным дилетантом, можно интенсивно переживать музыкальное событие. И чем чаще это делать, тем скорее придёт время проникновения в конструктивные особенности сочинения. Ведь никто не мешает пополнять недостающие знания, хотя бы изредка заглядывая в пособия по музыке.

УПРАЖНЕНИЯ ДЛЯ СЛУШАТЕЛЕЙ

Умению слушать можно научиться, если действовать постепенно, шаг за шагом. Тот, кто, купив компакт-диск со скрипичным концертом Бетховена, раз за разом осознанно и сосредоточенно слушает его, тот медленно, но верно постигает это сочинение. Он уже знает, когда после медленного оркестрового вступления наступает очередь солиста, узнаёт главные контрастирующие темы в первой части, следит за тем, как рожки и кларнеты в Larghetto подхватывают нежный напев скрипок; он обнаруживает в Rondo весёлый охотничий мотив и грустную, берущую за душу минорную мелодию. А если к тому же последовать совету, высказанному в одной из прежних глав, и прочитать кое-что о личности и творчестве композитора, можно быть уверенным, что следующий поход в концертный зал будет ещё более увлекательным и насыщенным, чем первый.

«Захватывающий поток ощущений», о котором двести лет тому назад говорил молодой Вакенродер, тоже откроется слушателю по-новому, более глубоко и ярко. Не следует забывать: музыка воспринимается не только разумом, но и чувствами.

НАДО ЛИ ЗАКРЫВАТЬ ГЛАЗА

Иногда меня спрашивают, не лучше ли слушать музыку с закрытыми глазами. В отдельных случаях — да, но я всё же думаю, что взгляд на музыканта и его инструмент тоже не помешает. В моём понимании воспринимать музыку — значит слушать и видеть, даже несмотря на то, что лица некоторых музыкантов отнюдь не ласкают глаз.

В детстве мне довелось побывать на концерте одного очень известного скрипача. Играл он божественно, но на него почти невозможно было смотреть. Когда я спросил сидевшую рядом женщину-музыканта, почему скрипач корчит такие ужасные рожи, она ответила: «Он работает на радио».

Согласен, искажённые черты лица — не подарок для зрения. Но следует помнить, что речь идёт о неосознанных реакциях. Есть музыканты, у которых во время игры не дрогнет ни один мускул на лице, но есть и такие, лица которых отражают всё, что происходит в душе, — полную погружённость, увлечённость, страстность, напряжение. Некоторые как будто отрешаются от всего, погружаются в транс, забывают обо всём, что их окружает. И только когда игра подходит к концу, их лица расслабляются.