Коко Шанель. Биография

Спустя три сезона и в Париже наконец осознали значимость той самой коллекции, которую поначалу отвергли. Своеобразной вишенкой на торте был твидовый костюм, придуманный модельером. До этого одежду из такой ткани шили только для мужчин, что ничуть не смутило Коко. Костюм представлял собой узкую, прилегающую к бедрам юбку длиной на уровне колен и приталенный жакет без воротника, обшитый тесьмой. Цветовая палитра костюмов обычно представлялась в светлых пастельных тонах: белый, бежевый, нежно-голубой. Если мы посмотрим на фотографии модниц 1960-х годов, то довольно часто сможем наблюдать их в таких нарядах.

В некоторых источниках указано, что Коко впервые сшила свой знаменитый костюм еще в довоенное время. Может, это действительно так и было, однако популярность он обрел только в 1950-е. И более того – он стал эталонным. Вспомните Джеки Кеннеди – узкая юбка и жакет всегда были в ее гардеробе. А знаменитая Грейс Келли? Или даже Одри Хепбёрн? Кто станет спорить, что они обладали безукоризненным чувством стиля? Со временем твидовый костюм трансформировался. Но с 1954 года он неизменно присутствовал в каждой коллекции, выпускаемой модным домом Шанель.

Акцентируя внимание на костюме, не станем забывать и о других необыкновенных вещах, пошивом которых Коко занималась после своего возвращения в амплуа модельера. Женщина должна оставаться женственной, поэтому без платья в гардеробе попросту нельзя было обойтись. Всевозможные коктейльные, вечерние, пляжные платья, туники, болеро… Чего только не выдумывала мадемуазель, окрыленная своим успехом. Не забывала она и об украшениях. Взять, к примеру, ее маленькое черное платье – этот наряд каждый раз можно было делать абсолютно неповторимым, подбирая к нему разные аксессуары. Сама же Шанель отдавала предпочтение элегантному ожерелью из жемчужных бусин в шесть рядов.

Вновь обретя популярность, Коко погружается в работу с головой. Она трудилась буквально сутками напролет и, как говорят современники, совсем не выглядела уставшей, а наоборот – молодела и хорошела на глазах. К ней приходило все больше новых идей, она экспериментировала с материалами и стилями. Так, на новых моделях появлялись даже замысловатые тибетские узоры, а в арсенал модельера вошли нетипичный для Коко шелк и легкий муслин.

«Говорят, я все время нарушаю правила. Глупости! Я их не нарушаю, я их разрушаю»

(Коко Шанель)

К тому моменту Коко стала зарабатывать невероятно большую сумму денег – около 160 млн долларов в год. Она была женщиной резкой и в какие-то моменты даже грубой, но совсем не злой и уж точно не скупой. Шанель содержала почти всех своих родственников, не требуя ничего взамен. Хотя писала в своих мемуарах, что многие из них этого попросту не заслужили.

Более того, Габриэль Шанель можно считать одной из немногих среди модельеров, которые решили стать меценатами и оказывать поддержку деятелям культуры и искусства. Например, она помогала русскому композитору Игорю Стравинскому и его семье: долгое время снимала им жилье во Франции, выделила деньги на постановку балета «Весна священная». За Стравинским последовали организатор «Русских сезонов» в Париже Сергей Дягилев, балетмейстер Серж Лифарь, художник Лев Бакст… Среди тех, кому помогала Коко, были даже знаменитые Сальвадор Дали и Пабло Пикассо.

Так эта уникальная женщина оставила след не только в мире моды, но и в искусстве. Но самое главное – в сердцах тех людей, которые знали ее лично.

«Я делала моду Парижа много лет! Сначала шляпы, потом свободные наряды для отдыха, мужские пижамы, превращенные в женские, жакеты из пуловеров…»

(Коко Шанель)

«Мода проходит, стиль остается»

Путь от создателя необычных модных шляпок до модельера, известного всему миру, – это и была жизнь Коко Шанель. Талантливая женщина совершила практически невозможное, причем своими собственными силами. Впервые ее имя появилось на страницах журналов еще в 1912 году, в самом начале карьеры, и с тех пор всегда было на слуху у модниц.