Читаем Короб мыслей полностью

В нынешние времена стараются изменить физиономию знаменитейших городов Европы, перестраивая их из гигиенических целей. Это, понятно, весьма целесообразно и похвально. Но я хотел бы сказать, что это даже жаль. Старые Рим, Москва, Прага и другие города мало-помалу исчезают и получают всесветный облик - хотя теперь и люди теряют свою индивидуальность. Результат всего этого: люди сделаются стадом, города казармами - общая нивелировка, посредственность. Но зато всё и все здоровые. Как это материалистично!

175

Фонограф может увековечить музыкальное исполнение. Артисты, остерегитесь!

176

Сцена, или концертная эстрада, похожа на ад. Она требует от своих адептов, чтобы они кровью своею отписали ей свою душу. Те, которые не делают этого из моральных оснований, могут достигнуть известной степени творческого искусства, но им не добраться до ее апогея. Теперь в искусстве преобладает именно эта известная почетная высота. Так называемая "la grande boheme"* болеe не существует, артисты стали джентльменами, артистки добродетельными. И те и другие принимаются в обществе на равных правах, и те и другие имеют для этого необходимое образование и чистоту нравов. Но искусство от этого не выигрывает! Деревянный балаган, отребье общества, фантазеры, забулдыги - вот кто создал, особенно в театре, золотой век исполнительского искусства.

177

Отчего бы композитору не сделать выставки всех своих произведений (не в нотах, а в звуках) точно так же, как художнику или скульптору?.. Он нанимает на известный срок зал, приглашает необходимый персонал для исполнения своих произведений - для каждого жанра в известный час дня публика, по своему вкусу, выбирает тот жанр, который она желает слушать, зная, что она ежедневно, в указанный час, может его услышать. Таким образом была бы оказана хорошая услуга как композитору, так и публике. Это можно было бы одинаковым образом распространить и на произведения классиков. Ведь публика теперь уже выражает большой интерес к оперным и лирическим циклам одного и того же композитора.

178

Легче простить несправедливость, чем ее забыть.

179

Декламация заняла у современных оперных композиторов настолько преобладающее положение, что они, к сожалению, совсем изгнали фигурированное пение. Неправильно! Колоратурное пение, если оно не превращается в руладу в буквальном смысле этого слова, является - и как выражение трагических страстей, и как выражение радости - "приправой" душевных движений (это можно констатировать и в восточных напевах). Вместе с тем она обогащает мелодию и освобождает ее от присущего ей характера монодии. Веселость, грация, кокетство, игривость и т. д. едва ли мыслимы без колоратурной мелодии. Влияние фигурированной мелодии заметно у Моцарта, Вебера, Бетховена, а эти корифеи, в особенности последний, как мне кажется, не так уж сильно грешили против столь строгих теперь требованиий декламации.

180

Для одиночества необходима сила характера: легче переносить долгое время других, чем самого себя. Хотя бы потому, что нам приходится других переносить в жизни только отчасти, а не всецело.

181

Борьба дает вкус жизни, как перец и соль дают вкус пище.

182

Для творящего самым ужасным несчастием будет пережить самого себя. А как часто это случается!

183

Удивительно, насколько музыкальная критика строже и злобнее, чем критика других искусств. Если, например, Рафаэль до достижения своего полного развития подражает Перуджино, Леонардо, Фра Бартоломео или художник нашего времени - Мейссонье или Ленбаху, то об этом только упоминается. Но если композитор в своей манере писать коснется Шумана, Шопена, Мендельсона, Вагнера, Листа, то это ему сейчас же злостно ставится в вину и называется недостатком воображения. Это вызывает у молодежи страсть к оригинальничанью, а отсюда, как часто, и к некрасивому!

184

Я удивляюсь, как мог такой гений как Шекспир писать целые драматические произведения на тему физического сходства, в особенности, когда одна уже разница в голосе (брат и сестра) должна была бы устранить всякую ошибку в этом направлении.

185

Человеческий голос может быть привлекательным или отталкивающим. Это то же самое, что "туше" при игре на рояле, как "тон" у скрипача или виолончелиста, "голос" у певца.

186

У лошадей и собак заметны резкие переходные ступени от пород благородных к низшим. Не существует ли того же самого и в физической природе человека? В таком случае идея о равенстве - утопия и мыслима только с медицинской точки зрения!

187

Никогда не следует судить о сочинении учителя в исполнении его ученика, ибо такое исполнение, даже если оно хорошо, - тем не менее только ученическое.

188

Туда, где ты желаешь быть хорошо принятым, ты должен являться редко.

189

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Карл Брюллов
Карл Брюллов

Карл Павлович Брюллов (1799–1852) родился 12 декабря по старому стилю в Санкт-Петербурге, в семье академика, резчика по дереву и гравёра французского происхождения Павла Ивановича Брюлло. С десяти лет Карл занимался живописью в Академии художеств в Петербурге, был учеником известного мастера исторического полотна Андрея Ивановича Иванова. Блестящий студент, Брюллов получил золотую медаль по классу исторической живописи. К 1820 году относится его первая известная работа «Нарцисс», удостоенная в разные годы нескольких серебряных и золотых медалей Академии художеств. А свое главное творение — картину «Последний день Помпеи» — Карл писал более шести лет. Картина была заказана художнику известнейшим меценатом того времени Анатолием Николаевичем Демидовым и впоследствии подарена им императору Николаю Павловичу.Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств, Карл Павлович Брюллов вошел в анналы отечественной и мировой культуры как яркий представитель исторической и портретной живописи.

Галина Константиновна Леонтьева , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Проза / Историческая проза / Прочее / Документальное