Читаем Ководство полностью

Полиграфисты знают, что картинки для печати должны иметь разрешение 300 точек на дюйм. Веб-дизайнеры тоже слышали про это магическое число и свято в него верят. В результате и полиграфисты, и веб-дизайнеры не в состоянии грамотно напечатать на бумаге пиктограмму или скриншот (то есть изображения изначально низкого разрешения).

Как правило, главная ошибка заключается в том, что дизайнеры не понимают, что такое разрешение.

Мы честно пытались помочь в § 69. Разрешение картинок

Изображение, которому указали в поле «разрешение» число 300, должно передать выводному устройству (например, принтеру) приказ о том, что каждая точка этого изображения должна на бумаге занять одну трехсотую дюйма (85 микрон).

Скажем, нам понадобилось крупно напечатать пиктограмму с домиком ().

Обычное 16-кратное увеличение изображения оставит нас наедине с ужасным результатом.

Именно этот результат считается идеальным среди любителей трехсот точек на дюйм. Общая размытость и сглаженность возникают из-за автоматического применения алгоритмов интерполяции, задача которого — не допустить простого увеличения пикселей. Так как взять изобразительную информацию графической программе неоткуда, она додумывает. Алгоритмы догадывания хорошо работают, когда нам нужно уменьшить или немного увеличить фотографическое, то есть гладкое, изображение.

А теперь увеличим ту же пиктограмму без применения каких-либо алгоритмов.

В данном случае угловатость и грубость результата — именно то, что нам нужно: мы не испортили пиктограмму.

Откроем книгу «Дизайн компьютерных пиктограмм». Что мы увидим справа и слева? Доказательства того, что некоторые люди верят догме («изображение должно быть 300 точек на дюйм»), но отказываются верить собственным глазам (результат безобразен до вопля).

Стив Каплин. Дизайн компьютерных пиктограмм. М.: Астрель: АСТ, 2003. Примечательно, что в англоязычном издании подобной ошибки технологи не допустили.

То же самое относится и к скриншотам — их надо увеличивать в верстальной программе, а не в графическом редакторе.

Правило: чтобы напечатать пиктограмму или скриншот на бумаге, достаточно их механически растянуть без каких-либо предварительных сглаживаний. Технологу печатного производства, который преграждает дорогу со словами «Напечатаю картинки с разрешением 72 точки на дюйм только через мой труп», надо смело втыкать в грудь осиновый кол.

<p>§ 156. Дизайн — это война</p>

22 декабря 2008

С помощью графического дизайна можно решать задачи гораздо более интересные, чем простое декорирование. Рассмотрим для примера историю борьбы производителей табака с противниками табакокурения.

Исторически во всем мире (и в нашей стране) сигареты и папиросы были обычным повседневным товаром для подавляющего числа взрослого мужского населения. Раньше можно было курить везде — в автобусе, в столовой, в редакции. Пространство для курения сокращалось в течение всего XX века. Из личного опыта: курение в кинотеатрах автор уже не застал, но в самолетах успел накуриться вовсю.

Хозяйке на заметку

Во всех новых самолетах — и в «Боингах», и в «Аэробусах» — больше не устанавливают пепельницы в подлокотники, но до сих пор над каждым сидением продолжают встраивать световое табло «Не курить».

Сигареты оформлялись, как шоколадки, — на вкус художника. Никаких ограничений на дизайн пачки не накладывалось.

Сигареты «Кишинев». СССР, 1970-е.

Борьба с курением редко находила понимание среди курящих, но вопрос решался на уровне министерств здравоохранения разных стран. В начале 1980-х по требованию Всемирной организации здравоохранения в СССР появился стандарт, обязывающий на всех сигаретных пачках размещать предупреждение о вреде курения. Выражение «Минздрав предупреждает» навсегда входит в русский язык.

Размещать предупреждение можно было где угодно. Чтобы не портить дизайн, надпись ставили на торце или на боку пачки.

Сигареты «Визит». СССР, 1980-е.

Вряд ли на свете есть хоть один человек, который бросил курить (или даже просто не начал) из-за наличия этого предупреждения. Тем не менее на свете полно людей, которые начали (и продолжают) курить из-за того, что им нравится марка сигарет и оформление пачки.

Современные требования к оформлению предупреждения о вреде здоровью строятся как минимум на следующих принципах: надпись должна быть выполнена легкочитаемым шрифтом; надпись должна быть четко выделена на пачке в своем поле; надпись должна занимать не меньше четверти от площади пачки. В Европе это выглядит так:

Сигареты «Житан». Германия, 2007.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн