Глава XII
Американское искусство завоевывает мир
В XX столетии в искусстве США появились явления и тенденции, которые не имели аналогов в других странах. На американской земле европейский модернизм приобрел неповторимые, своеобразные черты. Политические успехи и неудачи Соединенных Штатов в годы Второй мировой войны и последовавшего за ней противостояния с СССР сделали искусство идеологическим оружием. Завоевав почитателей в западном мире, искусство Америки одновременно превратилось в антитезу культуры стран социалистического лагеря.
Общие тенденции в американском искусстве
Искусство США XX века развивалось в русле нескольких основных стилей, которые начали формироваться в довоенные десятилетия. Они оказали огромное влияние на все стороны культуры. Одним из направлений в живописи стал прецизионизм (в переводе с английского «точность, четкость») – разновидность магического реализма. Он испытывал влияние кубизма, футуризма и абстракционизма. Это направление достигло расцвета в начале 1930-х годов и во многом определило развитие американского искусства в послевоенные десятилетия. Представители прецизионизма (например, Чарльз Демут), изображали элементы урбанистического пейзажа, маленькое окно неба среди нагромождения зданий, создавая за формами абстракции «взгляд пешехода», стремящегося увидеть небо сквозь небоскребы.
КИНО О ВЕЛИКОЙ ДЕПРЕССИИ
• «Бонни и Клайд»
• «Бумажная луна»
• «О, где же ты, брат?»
• «Догвилль»
• «Император Севера»
• «Проклятый путь»
В послевоенной Америке знаковым событием стало возникновение абстрактного экспрессионизма. Это было главное направление американского искусства в XX столетии. Такое направление служило выражению внутреннего мира, эмоций, подсознания художника через цветовые пятна – подчас хаотические. Яркие его представители – Джексон Поллок, Клиффорд Стилл, Роберт Мазервелл. Они смогли создать уникальный образ послевоенной Америки. Джексон Поллок изобрел технику дриппинга – живопись без кисти, при помощи расплескивания краски. Поллока можно назвать художником № 1 Америки в 1940–1950-е годы. Его работы стали символом американского искусства во всем мире. Очень масштабные и большие по размеру картины.
Фотография также стала одним из уникальных направлений искусства. Со времени Великой депрессии фотографы проявляли себя все активнее. Появилась целая плеяда ярких самобытных мастеров: Доротея Ланж, Маргарет Бурк-Уайт, Джордж Харрелл (фотограф золотого века Голливуда).
Абстракционизм и минимализм
Абстракционизм занял особое место в завоевании популярности американским искусством во всем мире. Абстрактное искусство США впервые доказало, что оно ничего не должно выражать или иметь обязательное отношение к эстетике. Художники, писатели и актеры превратили свое творчество в переживание, которое может формироваться непосредственно в момент восприятия.
Магический реализм – метод в искусстве, основанный на включении мистических элементов в изображение повседневности, итогом чего является показ измененной реальности. Первыми в Новом Свете этот творческий метод использовали латиноамериканские художники и писатели. Ныне он популярен в киноиндустрии США, например, элементы магического реализма присутствуют в фильме Тима Бёртона «Крупная рыба»
Минимализм в искусстве 1980-х годов стал попыткой уйти как от импрессионизма, замкнувшегося на заумности и высоколобости, так и от поп-арта, который не смог выйти за рамки изображения общества потребления. Художники Карл Андре и Дональд Джадд стали ярчайшими представителями этого направления.
Дэн Флавин совершил революцию в искусстве с помощью неоновых ламп. Массовую коммерческую пропаганду он превратил в световой арт-объект.
В эпоху рейганомики в США также получили распространение концептуализм и постмодернизм. Представители последнего не боялись отражать в своем творчестве политические мотивы.