Краткая история США. Знания, которые не займут много места

Энди Уорхол и поп-арт

Направление поп-арт возникло как популярное, или естественное, искусство в конце 1950 – начале 1960-х годов. Своего расцвета оно достигло в эпоху движения хиппи, активизации творческих поисков в культуре США.

Поп-арт стал реакцией художников на модернизм и абстракционизм. Несмотря на то что это направление первоначально зародилось в Великобритании, особой выразительности оно достигло именно в США. Поп-арт рассматривал нарочито приземленный объект с необычных ракурсов. Художник специально менял масштаб и материал, обнажал и подчеркивал прием или технический метод, создавал информационные помехи, изображая влияние медиа на реальность. В центр изображения ставили образ объекта потребления, характерные черты быта, повседневности. Жадность общества потребления – основная тема поп-арта.

ВЕЛИКАЯ ДЕПРЕССИЯ И ЛИТЕРАТУРА

Великая депрессия (1929–1939) нашла отражение в литературных произведениях той эпохи. Самые известные книги разных лет о периоде Великой депрессии:

Джон Стейнбек, «О мышах и людях», «Гроздья гнева» Айрин Хант, «Недобрый ветер» Стивен Кинг, «Зеленая миля» Сара Груэн, «Воды слонам!» Хорас Маккой, «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?»

Ярчайшим представителем и одним из создателей поп-арта стал Энди Уорхол. Он был не только художником, но и издателем, продюсером, публицистом. В 1963 году Уорхол купил здание на Манхэттене, в котором разместил арт-пространство «Фабрика». Он стал создателем дизайна банок кока-колы, творил работы с изображением долларовых банкнот, зеленых бутылок, банок томатного супа. По мнению критиков, картины художника отражали пошлость и безликость культуры потребления, воспринимались как острая злободневная сатира. Уорхол играл с образами, ценностью объекта, создавал иллюзию эстетики конвейера.

Концептуализм – постмодернистское направление в искусстве, для которого характерно стремление побудить того, кто воспринимает произведение, переосмыслить увиденное. Эмоции вторичны или вообще не важны. Произведения концептуалистов «обыгрывают» обычные предметы обихода, зачастую провоцируя зрителя и вовлекая его в игру разума. Концептуализм зародился в начале XX века и развивается по сей день

Как фотограф и художник он много работал со звездами – Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Миком Джагером, Джимом Моррисоном, был продюсером знаменитой рок-группы Velvet Underground.

Это фантастика!

США по праву считаются законодателем жанра классической научной фантастики. Он пришел на смену популярным в 1920-е годы pulp-журналам, комиксам и изданиям в стиле «космооперы».

Развитие жанра началось в середине 1930-х годов с началом издания ряда литературных журналов. Книги золотого века научной фантастики отличались глубиной идеи, четкостью и линейностью повествования. В них были отражены глубокие философские идеи, волновавшие американское общество.

О ЧЕМ ПЕЧАЛИЛСЯ ФАНТАСТ?

Айзек Азимов, вообще высказывавший достаточно много критических замечаний о настоящем и настороженно относившийся к будущему, полагал, что следует печалиться о том, что наука развивается быстрее, чем общество обзаводится необходимой ему мудростью

Айзек Азимов, ученый и писатель с русско-еврейскими корнями, стал одним из ярких фантастов уже в начале 1940-х годов. Один за другим выходили рассказы Азимова, которые погружали читателей в удивительный мир, наполненный научно-техническими изобретениями. В творчестве Азимова впервые были сформулированы «три закона робототехники» и прозвучало само слово «робот». В творчестве Артура Кларка и Роберта Хайнлайна поднимались темы свободы, путей развития человеческого общества, религии и духовности.

Особое место среди авторов золотого века американской фантастики занимает творчество Рэя Брэдбери. Цикл рассказов «Марсианские хроники» сделал писателя одним из самых популярных фантастов в мире.

Глазами молодых американцев