Краткая история Венгрии. С древнейших времен до наших дней

Искусство графики и острого политического плаката никогда не было чуждо венгерским художникам. Произведения Шандора Эка, Эрнё Пора, Иштвана Задора и др. получили всенародное признание. В графике А. Гроша заметно влияние сюрреализма и символизма. Великолепны графические полотна Белы Кондора.

В декоративном искусстве привлекает внимание керамика Маргит Ковач (1902–1977). Она провела большую часть своей творческой жизни в Сентэндре, где создана постоянная выставка художницы. И. Гадаром на электростанции в Сазхаломбатте создана прекрасная керамическая стела. Известны гобелены работы Н. Ференци, Д. Хипца и Габриеллы Хайнал для здания министерства иностранных дел.

Заметных успехов достигли художники-монументалисты. Произведения Эндре Домановски (1907–1974) — художественная декорация — в 1967–1974 гг. выявили его большие дарования. В Аграрном университете в Гёдёллё им создана мозаика «Сбор фруктов», в зале загса в Дунауйвароше — декоративное панно «Обрученные», в зале приемов венгерского посольства в Москве — такое же панно под названием «Прядильщица» и др. Обладая богатым даром композиционной импровизации, Э. Домановски придавал большое значение архитектоническому, пространственно-конструктивному построению и уделял серьезное внимание декоративной стороне. В то же время в монументальных мозаиках Э. Борчаи отчетливо проявляются декоративно-абстрактные и конструктивистские элементы.

Среди скульпторов выделялись Йожеф Шомоди, Арпад Шомоди, Имре Ковач, Миклош Боршош. Созданная Й. Шомоди статуя руководителя крестьянского восстания в Ходмезёвашархее в XIX в. Яноша Санто Ковача вызвала широкую дискуссию среди венгерских критиков.

Скульптор Тибор Вилт (1905–1983) в 60-е годы отошел от экспрессионизма и склонялся больше к конструктивизму. Созданные им скульптуры — это памятники, прославляющие человека-творца, деятеля. Творчество Т. Вилта характеризуют многогранность и богатство форм. В 1980 г. он был награжден премией им. Кошута. Но со временем стилизованные фигуры людей в его творчестве сменяет чистая стилизация. В последние годы жизни он создавал исключительно абстрактные скульптуры из стекла, металла, бетона.

С 1971 г. в будапештском выставочном зале «Мючарнок» регулярно проводятся международные выставки мелкой пластики, сначала один раз в два года, а с 1978 г. — один раз в три года. В 1984 г. на четвертой выставке были экспонированы 350 работ 94 скульпторов из 26 стран, в том числе 25 работ венгерской авангардистской скульптуры Т. Вилта. На ней вместо нонфигу-ративного стиля в мелкой пластике на передний план выдвинулась фигуративность со своим конкретным предметным содержанием.

Произошли после войны решающие перемены и в музыкальном искусстве. Будапешт стал центром музыкальной культуры страны. Успешно действуют Национальная академия им. Ференца Листа, Консерватория им. Белы Бартока, Оперный театр. В комитатских центрах Печ, Сегед, Дебрецен, Мишколц и др. работают постоянные оперные труппы, симфонические оркестры, ансамбли народного танца и музыки. В народной Венгрии созданы Союз венгерских музыкантов, Дом народного творчества, ряд высших учебных заведений и музыкальных школ. В основу музыкального искусства были положены достижения Б. Бартока и 3. Кодая. которые успешно развивала плеяда композиторов — Ференц Сабо, Эндре Сервански, Ференц Фаркаш, Пал Ярдани, Пал Кадоша, Шандор Соколаи, Режё Шугар и др. Открылась возможность для создания массовой музыкальной культуры, превращения венгерской и мировой музыкальной литературы в достояние народных масс.

Первое поколение композиторов (Ф. Фаркаш, Пал Кадоша, Дьёрдь Ранки, Ф. Сабо) усваивало новые средства выражения, возвращаясь к авангардистскому стилю юношеских лет. Среди них выделялся Эндре Сервански, автор многих оркестровых пьес и концерта «Аттила Йожеф».

В Венгрии пользуются популярностью произведения Ференца Сабо, его симфоническая сюита «Лудаш Мати», оратория «Восстало море» на стихи Ш. Петёфи и др. Палу Кадоша принадлежат четыре фортепианных концерта, пять симфоний многочисленные камерные и вокальные произведения.

Выдающейся творческой личностью является Дьёрдь Куртаг. В своих пьесах для фортепиано, квинтете для духовых, дуэтах для скрипки и цимбал весомое драматическое содержание он выражает в весьма концентрированных формах. Иного метода композиции придерживалось более молодое поколение, которое объединилось вокруг Новой музыкальной студии, — Золтан Енеи, Ласло Шари, Ласло Видовски.

Сохранение и дальнейшее развитие венгерского колорита в произведениях последних десятилетий проявляется прежде всего в ритме — использовании в музыке акцентов разговорной речи. В 60-е годы обновился и стал пользоваться успехом жанр оперы. Оперы Эмила Петровича и Шандора Соколаи снискали успех у венгерской публики.