Краткая история Венгрии. С древнейших времен до наших дней

«Развязка и завязка» поставлена М. Янчо по одноименной новелле Йожефа Лендьела и до сих пор является одной из самых впечатляющих художественных работ режиссера, посвященных интеллигенции, явившейся началом нового периода в венгерском кино. В 1964 г. М. Янчо завершил работу над картиной «Так я пришел», в которой воплощен самобытный стиль режиссера. События в ней разыгрываются в последние дни войны.

Из лент 60-х годов заслуживает внимания «Тишина и крик» (1968 г.) о жестоких репрессиях хортистов в Венгрии после свержения Советской власти в 1919 г. Действие же фильма «Сияющие ветры» (1968 г.) происходит в 1948 г., в котором уже чувствуются новые проблемы и противоречия, возникшие вслед за бурной, неуемной радостью освобождения.

В 1974 г. М. Янчо создал фильм по пьесе Ласло Дюрко «Любовь моя, Электра», являющейся современной переработкой древнегреческой трагедии. Фильм отличается от пьесы; он насыщен символами.

Через пять лет вышли на экран первые две части трилогии М. Янчо «Наша жизнь и кровь», главным героем которой является венгерский политический деятель, прошедший сложный путь эволюции от правых взглядов и действий до левых, антифашистских настроений; прототипом его является депутат парламента Эндре Байчи-Жилински, казненный нилашистами в декабре 1944 г.

За последние десятилетия немало достойных внимания произведений создали Карой Макк, Андраш Ковач, Дьёрдь Ревес и Петер Бачо. Фильм К. Макка (род. 1925 г.) «Любовь» (1970 г.) снят по двум новеллам Т. Дери. Мать и жена ждут возвращения сына и мужа, посаженного в годы культа личности в тюрьму, обе женщины, щадя друг друга, делают вид, что он находится в долгосрочной заграничной командировке.

Андраш Ковач (род. 1925 г.) стал известным с выходом его документального фильма «Трудные люди» о борьбе рационализаторов против бюрократических заслонов. Из его художественных фильмов зрелым можно считать «Холодные дни» («Облава в январе», 1966 г.) о геноциде, устроенном хортистами, в Нови-Саде (современная Югославия) в 1942 г. под видом борьбы с партизанами. О падении хортизма и приходе к власти нилашистов в октябре 1944 г. он создал фильм «Воскресенье в октябре» (1978 г.). В последнее время большой интерес вызвала кинокартина А. Ковача «Красная графиня» о президенте венгерской буржуазной республики 1918–1919 гг. Михае Каройи (1875–1955) и его жене, графине Катинке Андрашши.

В кинотеатрах Венгрии с большим успехом демонстрировался фильм Петера Бачо (род. 1928 г.) «Эта дрянная жизнь», действие которого происходит в начале 50-х годов. Другая его лента — «Который час, господин Будильник?» — рассказывает о жестокостях второй мировой войны и проникнута глубочайшим гуманизмом. Из социальных драм П. Бачо лучшие — «Лето в горах» и «Настоящее время», а из сатирических картин — «Рояль в воздухе» (1976 г.).

Из режиссеров более молодого поколения, выросшего уже после освобождения, выделяются Иштван Гаал и Иштван Сабо. Иштван Гаал (род. 1933 г.) ворвался в кинематографию в начале 70-х годов как комета и в течение этого десятилетия создал семь полнометражных и столько же короткометражных фильмов, в которых он неустанно ищет все новые и новые средства выразительности. Сюжет первого фильма И. Гаала «В стремнине» (1963 г.) о бездумных шалостях и дурачестве окончивших школу парней и девушек на Тисе. Случайно один из них тонет в реке. Фильм о неправомерности случившегося. Работа его «Зеленый поток» о деревенском парне, студенте в Будапеште, с желаниями и призванием которого в университете не считаются. В нем с беспощадной реальностью показано начало 50-х годов, вызревание трагедии концепционных процессов, потрясших вскоре всю страну. Есть у него фильм и под названием «Соколиная школа» — о дрессировке охотничьих соколов.

В 1981 г. на кинофестивале в Каннах демонстрировался фильм И. Гаала (он сам пишет и сценарии) «Осколки». Герой его — инженер 40 с лишним лет, оказавшийся в состоянии душевного кризиса и не представляющий себе выхода из него.

Из фильмов середины 70-х годов особого внимания заслуживает «Сиротка» Ласло Раноди, являющийся экранизацией произведения писателя-реалиста Жигмонда Морица. В нем правдиво, на высоком художественном уровне раскрыта судьба 7-летней крестьянской девочки-сироты. В ее полной страданий, унижения и горестей жизни (она бесплатная прислуга) как в зеркале отражена жестокая, алчная, преступная природа буржуазных отношений в обществе.

Действие фильма Ласло Лугошши «Установление личности» происходит в послевоенный период. Из военного плена возвратился Андраш Амбруш — герой фильма. Его приняли хорошо, но после того, как узнали, что ему необходимо установить свою настоящую фамилию, которую отняли у него еще на фронте, люди отнеслись к парню безразлично. Автор поднял проблему личного человеческого достоинства до общественной значимости.

К поколению режиссеров, окончивших киношколу в 50-е и 60-е годы и поставивших свои первые картины, относятся Роберт Бан, Дьёрдь Хинтч, Марта Месарош, Тамаш Рени, Петер Сас, Пал Золнаи.