Краткий биографический словарь композиторов

ДАНЬКЕВИЧ Константин Федорович (род. 24 XII 1905 в Одессе) — сов. композитор, педагог, пианист, муз. общественный деятель. Муз. образование получил в Одесской консерватории (1921—29), которую окончил по двум специальностям: фп. (кл. М. Рыбицкой) и композиции (кл. В. Золотарева и П. Молчанова). Лауреат Всеукраинского конкурса пианистов (1930). В 1928 приступил к педагогической деятельности (с 1935 доцент) в Одесской консерватории. В годы Великой Отечественной войны — худ. руководитель Ансамбля песни и пляски войск НКВД Закавказья. В 1944 возобновил работу в Одесской консерватории (с 1948 профессор, в 1944—51 также директор), с 1953 проф. Киевской консерватории. Наряду с творческой и педагогической работой ведет, начиная с 1926, широкую муз.-общественную деятельность. С 1941 член правления СК УССР, с 1956 по 1967 пред. правления СК УССР, с 1948 член правления СК СССР, с 1962 секретарь СК СССР. Неоднократно представлял сов. муз. искусство за рубежом в качестве делегата Союза композиторов. Депутат Верховного Совета УССР 4, 5 и 6 созывов, многократный депутат Киевского городского Совета депутатов трудящихся, член Советского Комитета защиты мира, пред. Общества румыно-советской дружбы, член Комитета по Ленинским и Гос. премиям СССР и др. Член КПСС с 1946.

Выдающиеся заслуги Д. в области советской муз. культуры отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. УССР (1941), нар. арт. СССР (1954) и награждением орденами Ленина (1960), Трудового Красного Знамени (1954), медалями СССР.

Музыка Д. развивается в русле классических традиций. Для нее характерна органическая связь с украинским народным музыкальным творчеством, идейно-образная содержательность, эмоциональное полнокровие и сочность оркестровых красок.

Соч.: оперы «Трагедийная ночь» (1935), «Богдан Хмельницкий» (1951, 2-я ред. 1953), «Назар Стодоля» (1960); балет «Лилея» (1940); муз. комедия «Золотые ключи» (соч. 1947); кантата «Юношеский привет Москве» (1954); «На юге Отчизны», поэма для сол., хора и орк. (1955), «Песня об Украине», ода для сол., хора и орк.; «Песня трудовых резервов» для хора и орк. (1955), «Монолог о Тане» для баса с орк.; 2 симфонии (1937, 1945), поэма «Отелло» (1938), «Тарас Шевченко» (1939), «1917 год» (1955), Украинская народная сюита (1929), «Богдан Хмельницкий» (1940), Увертюра (1928) и др. произв. для орк.; камерн.-инструм. ансамбли: Квартет (1929), Фп. трио (1930); соч. для фп., в т. ч. Соната (1928); Песня и танец для .скр. и фп. (1934); романсы, в т. ч. вок. сюита «Пастели» (1930); хоры; музыка к драм. спектаклям и к/филь-мам и др.

ДАРГОМЫЖСКИЙ Александр Сергеевич (род. 14 II 1813 в с. Даргомыж Белевского уезда, Тульской губ., ум. 17 I 1869 в Петербурге) — русск. композитор, вокальный педагог, музыкальный деятель. С 1817 жил в Петербурге. Получил домашнее муз. образование (фп., скр., пение). После знакомства с М. Глинкой (1834) изучал теорию музыки по конспектам, составленным Глинкой под руководством 3. Дена в Берлине. В 1844—45 выезжал за границу (Брюссель, Париж, Вена). В 1853 в Петербурге состоялся концерт из произведений Д., завоевавший ему широкое общественное признание. В 1865 совершил 2-е зарубежное путешествие (Берлин, Лейпциг, Брюссель, Париж, Лондон). С конца 50-х гг. сотрудничал в прогрессивных сатирич. журналах «Искра» и «Будильник». Принимал участие в создании (1859) и работе Русского музыкального общества, в 1867 был избран директором Петербургского отделения общества. Вокруг Д. сплотилась руководимая М. Балакиревым Могучая кучка.

Оставаясь верным основным идейно-творческим принципам Глинки — народности, реализму, демократичности, национальному характеру музыки, Д. проложил новые пути в русском музыкальном искусстве, откликаясь на идейно-эстетические запросы передовых общественных кругов своего времени. В его творчестве прозвучали горячее сочувствие к «маленьким» людям, обличение социального неравенства, реалистическое раскрытие душевного мира рядового человека. Появились новые приемы и средства музыкальной выразительности, основанные на эстетическом принципе, заключенном им в словах: «Хочу, чтобы звук прямо выражал слово. Хочу правды». Особенно примечательно в этом отношении создание Д. реалистически выразительного, гибкого мелодического речитатива, который, не теряя напевности, передавал, по словам В. Стасова, «все оттенки, все краски... человеческой речи». Наиболее последовательное воплощение эта декламационная форма пения нашла в «Каменном госте», оказавшем значительное влияние на дальнейшее развитие как русской классической, так и советской оперы. М. Мусоргский назвал Д. «великим учителем музыкальной правды».