Краткий биографический словарь композиторов

ДВОРЖАК Антонин (род. 8 IX 1841 в дер. Нелагозевес, близ Праги, ум. 1 V 1904 в Праге) — чеш. композитор, дирижер, скрипач и альтист, педагог. В детстве занимался музыкой (фп., скр., альт., теория музыки) под руководством А. Лиманна в г. Злонице. В 1857 переехал в Прагу и поступил в Органную школу, где его педагогами были И. Ферстер, И. Звонарж, Ф. Блажек. По окончании школы работал альтистом в Пражском концертном ансамбле (1860—62), в оркестре оперного театра (1862—73) и год — церковным органистом. Получение государственной стипендии (1874) позволило заняться всецело творческой деятельностью. Патриотическая кантата «Наследники Белой горы» сделала Д. известным, а Славянские танцы принесли ему всемирную славу. В 1890 ему было присвоено почетное звание доктора музыки Кембриджского университета, в 1891 доктора философии Карлова университета в Праге. В том же году он был избран членом Чешской академии наук и искусства и приглашен проф. в Пражскую консерваторию (с 1901 директор консерватории). С 1892 по 1895 директор и проф. Национальной консерватории в Нью-Йорке. Выступал в разных городах Европы дирижером авторских концертов. В 1890 приезжал в Россию (Москва, Петербург). Воспитал большую группу чешских композиторов, в числе которых О. Недбал, Й. Сук, В. Новак, Р. Карел и др. Прочная дружба связывала его с Б. Сметаной, И. Брамсом, П. Чайковским.

В историю музыки Д. вошел как один из основоположников (наряду с Б. Сметаной) чешской музыкальной классики и создатель национальной симфонии. Музыка Д. проникнута духом патриотизма, оптимизмом, отмечена редким мелодическим богатством, непосредственностью высказывания, близостью к многообразному славянскому музыкальному фольклору (чешскому, словацкому, польскому, украинскому), отличается красочностью звучания и ясностью формы.

Соч.: 10 опер, в т. ч. «Ванда» (1876), «Хитрый крестьянин» (1878), «Якобинец» (1889), «Черт и Кача» (1899), «Русалка» (1901); оратория «Святая Людмила» (1886); кантаты «Гимн» («Наследники Белой горы», 1873), «Невеста духов» (1884) и др., Реквием (1890); 9 симфоний (I «Колокола Злонице» — 1865, II — 1865, нов. ред. 1888, III — 1873, IV — 1874, V — 1875, VI — 1880, VII — 1884, VIII — 1889, IX «Из Нового света» — 1893); 5 поэм — «Водяной», «Полуденница», «Золотая прялка», «Голубь» (по балладам К. Эрбена, все в 1896) и «Богатырская песнь» (1897); 6 увертюр, в их числе «Гуситская» (1883), «Среди природы», «Карнавал», «Отелло» (1891—92), 2 серенады, 2 сюиты, 4 рапсодии, Славянские танцы (1-я серия 1878, 2-я 1886) и др. произв. для орк.; концерты: для фп. (1876), для скр. (1879, оконч. ред. 1882), для влч. (1895) с орк.; камерно-инструм. анс. (всего 27), среди к-рых Секстет, 3 квинтета, 2 фп. квинтета, 10 квартетов, 3 фп. квартета, 2 трио, 4 фп. трио (в т. ч. «Думки», 1890—91); 8 юморесок (1894), 10 легенд для фп. в 4 руки (имеется ред. для орк.), «Из чешского леса» и др. пьесы для фп., св. 20 вок. дуэтов, хоры, в т. ч. «Гимн чешских крестьян» (1885), песни и др.

ДЕБЮССИ Клод Ашиль (род. 22 VIII 1862 в Сен-Жермен-ан-Ле, близ Парижа, ум. 25 III 1918 в Париже) — франц. композитор, пианист, дирижер, критик. Муз. образование получил в Парижской консерватории, где его основными педагогами были А. Мармонтель (фортепиано), А. Лавиньяк (теория музыки) и Э. Гиро (композиция). В 1880 и 1881/82, будучи домашним пианистом русской меценатки Н. Ф. фон Мекк, дважды посетил Россию. В 1885—86 жил в Италии, в дальнейшем предпринимал поездки в Англию, Австрию, Голландию, Италию. В 1913 в 3-й раз приезжал в Россию (Москва, Петербург) для исполнения своих сочинений.

В историю музыки Д. вошел как зачинатель музыкального импрессионизма. Творчество его, на формировании которого частично сказались влияния русской музыки («Бориса Годунова» Мусоргского, «Антара» Римского-Корсакова и др.), отмечено яркой самобытностью, поэтичностью, преобладанием светлых, радостных эмоций, тонкой звукописью, богатством красок. Он сочетает типично французские черты: хороший вкус, чувство меры, изящество формы, красочность музыки, тягу к изобразительности — со смелым и вдохновенным новаторством. Стремясь запечатлеть в звуках мгновенные ощущения, мимолетные впечатления, тончайшие оттенки эмоций, контуры пейзажа и т. п., Д. обновил средства музыкальной выразительности, обогатил звуковую (особенно оркестровую) палитру, создал новые типы произведений. Не отказываясь от рациональной организации музыкального материала и стройности пропорций, он избегал классических схем формообразования и традиционных принципов тематического развития. Творчество Д. оказало значительное влияние на дальнейшее развитие зарубежного (отчасти и русского) музыкального искусства.