Читаем Краткий биографический словарь композиторов полностью

ЖИГАНОВ Назиб Гаязович (род. 15 I 1911 в г. Уральске) — сов. композитор, пианист, педагог, муз.-общественный деятель. Воспитывался в детском доме, откуда вынес начатки муз. знаний. Дальнейшее муз. образование получил в Казанском муз. техникуме (1928—30), продолжил его в Москве: с 1931 до 1935 в муз. училище при Московской консерватории, с 1935 — в консерватории, которую окончил в 1938 по классу композиции проф. Г. Литинского. Занятия музыкой совмещал с работой в качестве пианиста в Московском татарском рабочем драм. театре (1931—33), муз. рук. Татарского дома культуры (1933—36) и преподавателя музыки в средней татарской школе (1936—37). По окончании консерватории вернулся в Казань, с которой связана вся его дальнейшая деятельность. С 1939 по 1943 худож. рук. Татарского Государственного театра оперы и балета. С 1945 директор и преподаватель организованной при его участии Казанской консерватории (с 1947 доцент, с 1953 профессор).

Наряду с профессиональной, ведет активную общественную деятельность. С 1939 пред. правления СК ТАССР, с 1948 член правления и один из секретарей СК СССР и СК РСФСР, член Республиканского комитета борьбы за мир. В 1947 и 1951 избирался депутатом Верховного Совета РСФСР. Депутат Верховного Совета СССР 7 созыва. Член КПСС с 1944.

Заслуги Ж. перед советским искусством отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. ТАССР (1939), засл. деят. иск. РСФСР (1944), засл. деят. иск. Чуваш. АССР (1964), нар. арт. СССР (1957) и награждением орденом Ленина (1950), 2 орденами «Знак почета» (1945, 1959), медалями СССР. Дважды удостоен Гос. премии СССР (1948, 1950).

В творчестве Ж. преобладающее место занимает оперно-балетная музыка. Его перу принадлежит первая национальная татарская опера. Индивидуальность композитора, обогащенная тесной связью с национальным музыкально-поэтическим фольклором, определила высокое художественное значение его творческой деятельности.

Соч.: оперы «Качкын» (1939), «Ирек» (1940), «Алтын-чеч» (1941, 2 ред. 1945), «Ильдар» (1942), «Тюляк» (1945), «Поэт» (соч. 1947), «Намус» (1950), «Джалиль» (1957), «Тюляк и Сусылу» (1967); балеты «Фа-тых» (соч. 1943), «Зюгра» (1946); кантата «Моя республика» для хора и орк. (1960); 2 симфонии (I — 1937, II — «Сабантуй» — 1968), поэма «Кырлай» (1946), увертюра «Нафисэ» (1952), Сюита на татарские темы (1948), сюиты из балетов «Фатых» и «Зюгра» (1952), Симфонические новеллы (1963), Симфонические песни (1965) и др. произв. для орк.; Квартет (1935); соч. для фп., в т. ч. Сонатина (1935), Сюита в 5 частях (1963), вальс «Сказка»; романсы, в т. ч. «Вечерняя Казань» (1961), «Всегда так» (1963); песни, в т. ч. «Народу русскому привет», «Песня бригады коммунистического труда», «Сердце с Лениным беседует», «К родному краю», «10 строк письма», «Живут на свете сказки», «Над Казанью вновь пурга» и др.; хор «Партия» с орк. (1963); музыка к к/фильму «Советская Татария»; обр. нар. песен.


ЖОЛИВЕ Андре (род. 8 VIII 1905 в Париже) — франц. композитор, дирижер. Ученик П. ле Флема в Певческой школе и Э. Вареза (одного из основоположников электронной музыки). Член творческого объединения Молодая Франция. С 1945 зав. музыкальной частью и дирижер театра Комеди Франсез. Ж. активно экспериментирует в области новых звуковых сочетаний, используя, в частности, электронные инструменты в целях создания музыкального языка, синтезирующего музыку народов Запада и Востока. В 1966, 1967, 1969 приезжал в СССР.

Соч.: опера-буффа «Долорес, или Чудо уродливой женщины» (1942); балеты «Гиньоль и Пандор» (1944), «Незнакомка» (1950); оратория «Правда о Жанне», Месса для певцов, органа и тамбурина (1940); 2 симфонии (1953, 1960). Танцевальная симфония (1940), сюита «Гиньоль и Пандора» (1943), Трансокеанская сюита (1955); прелюдия «Космогония» (1938) и др. произв. для орк.; концерты: для фп. (1950), 2 для влч. (1960, 1966), для «электроволн Мартено» (1947), 2 для трубы (1948, 1954), 2 для флейты (1949), для арфы (1952), для фагота (1954) с орк.; Дельфийская сюита для дух. инструм., арфы, ударных и «электроволн Мартено» (1942); Квартет (1934), пьесы для разл. инструм., в т. ч. Соната для фп. (1945), «5 заклинаний» для фл.-соло, Серенада для 2 гитар и др.; вок. произв.; муз. к спект. и радиопост. и мн. др.


ЖОРА Михай (род. 15 VIII 1891 в Яссах) — рум. композитор, музыковед, пианист, дирижер, педагог. Муз. образование получил в Лейпцигской консерватории, ученик М. Регера. С 1928 по 1933 музыкальный руководитель радиовещания в Бухаресте. С 1929 проф. (в 1941—47 также директор) Бухарестской консерватории. Воспитал большую группу румынских композиторов, в числе которых А. Мендельсон, И. Думитреску, Г. Думитреску, П. Константинеску, Д. Липатти и др.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Виктор Цой. Последний герой современного мифа
Виктор Цой. Последний герой современного мифа

Ровно 25 лет прошло со дня гибели лидера группы «КИНО». Но до сих пор многочисленные поклонники собираются около стены Цоя на Арбате, песни «КИНО» звучат в эфире популярных радиостанций, а современные исполнители перепивают композиции группы…Виктор Цой. Это имя стало легендой для нескольких поколений молодых людей. Каким он был на самом деле? Где заканчивается правда? И начинает твориться легенда?… Давайте попробуем если не восстановить истину, то хотя бы приблизиться к ней. Автор книги предпринял попытку рассказать о Викторе Цое невымышленном, попробовал детально восстановить факты его биографии и творческой жизни. Впервые в книге в таком объеме публикуются откровенные свидетельства родных, близких, друзей, коллег-музыкантов Цоя.А также уникальные, бесценные материалы – рассказы очевидцев, фотографии из личных архивов, письма, документы, неопубликованные тексты песен.

Виталий Николаевич Калгин

Биографии и Мемуары / Музыка / Документальное
«Зимний путь» Шуберта: анатомия одержимости
«Зимний путь» Шуберта: анатомия одержимости

«Зимний путь» – это двадцать четыре песни для голоса и фортепьяно, сочинённые Францем Шубертом в конце его недолгой жизни. Цикл этот, бесспорно, великое произведение, которое вправе занять место в общечеловеческом наследии рядом с поэзией Шекспира и Данте, живописью Ван Гога и Пабло Пикассо, романами сестёр Бронте и Марселя Пруста. Он исполняется и производит сильное впечатление в концертных залах по всему миру, как бы далека ни была родная культура слушателей от венской музыкальной среды 1820-х годов. Автор книги Иэн Бостридж – известный британский тенор, исполняющий этот цикл, рассказывает о своих собственных странствованиях по «Зимнему пути». Его легкие, изящные, воздушные зарисовки помогут прояснить и углубить наши впечатления от музыки, обогатить восприятие тех, кто уже знаком с этим произведением, и заинтересовать тех, кто не слышал его или даже о нем.

Иэн Бостридж

Музыка
Путеводитель по оркестру и его задворкам
Путеводитель по оркестру и его задворкам

Эта книга рассказывает про симфонический оркестр и про то, как он устроен, про музыкальные инструменты и людей, которые на них играют. И про тех, кто на них не играет, тоже.Кстати, пусть вас не обманывает внешне добродушное название книги. Это настоящий триллер. Здесь рассказывается о том, как вытягивают жилы, дергают за хвост, натягивают шкуру на котел и мучают детей. Да и взрослых тоже. Поэтому книга под завязку забита сценами насилия. Что никоим образом не исключает бесед о духовном. А это страшно уже само по себе.Но самое ужасное — книга абсолютно правдива. Весь жизненный опыт однозначно и бескомпромиссно говорит о том, что чем точнее в книге изображена жизнь, тем эта книга смешнее.Правду жизни я вам обещаю.

Владимир Александрович Зисман

Биографии и Мемуары / Музыка / Документальное