Кто есть кто в мире науки и техники

Иная ситуация в философии. Пред ставители разных учений, фор мально объединенные единым архитектурным пространством, в большинстве своем не принадлежат Афинской школе (название фрески условное). Рафаэль понимал суть философского метода, предполагающего немалую долю субъективности, проявления личных устремлений и принципов жизни творца.

Художник разделил философов на группы. Одни осматривают два глобуса – Земли и неба – последний, по-видимому, находится в руках Птолемея. Рядом другие увлечены решением геометрической задачи. Напротив – уединенный мечтатель. Возле него почтенный мыслитель вносит исправления в солидный фолиант под восхищенными взглядами одних и подглядыванием плагиатора, готового схватить чужую мысль на лету. От этих людей отходит юноша, еще не избравший себе учителя, готовый к поискам истины. Сзади – Сократ, на пальцах объясняющий слушателям ход своих рассуждений.

Замечательна фигура юноши в левом дальнем углу. Он стремительно входит в это скопление мудрецов, держа в руке свиток и книгу; развеваются складки его плаща и кудри на голове. Стоящий рядом указывает ему дорогу, а некто из кружка Сократа приветствует его. Возможно, таково олицетворение новой смелой мысли, которая подвигнет на новые искания.

Словно нищий на ступенях храма – одинокий Диоген, отстраненный от мирской суеты и дискуссий. Кто-то, проходя мимо, указывает на него, словно спрашивая спутника: не таков ли удел подлинного философа? Но тот обращает его внимание на две фигуры в центре композиции. Это убеленный сединами Платон и молодой Аристотель. Они ведут диалог – спокойный спор, в котором истина освобождается от оков догм и предрассудков. Платон указывает на небо, где царят гармония, величие и высший разум. Аристотель простирает руку к земле. В этом споре не может быть победителя, ибо для человека одинаково необходимы и безмерный космос, и родная Земля, познание которых продлится вечно.

Картина тяготеет к двум центральным фигурам, четким на фоне неба. Их единство подчеркивает система арочных сводов, последний из которых образует подобие рамы, в которой находятся Платон и Аристотель.

Единство философий – в разнообразии отдельных школ и личных мнений. Так складывается великая симфония человеческого познания. Этому не мешает разобщенность мыслителей в пространстве и времени. Познание объединяет всех, кто искренне к нему стремится. В картине присутствуют люди всех возрастов, включая младенцев, а на их лицах не только сосредоточенность и задумчивость, но и светлые улыбки.

В этих четырех композициях Рафаэль показал четыре основания, на которых должно покоиться человеческое общество: разум (философия, наука), доброта и любовь (религия), красота (искусство), справедливость (правосудие).

Брейгель Старший Питер

Брейгель Старший Питер (1525–1569) – нидерландский живописец и гравер. Возможно, родился в селении Брейгель (у г. Бреды) в семье, связаннной с художественным ремеслом. Учился в Антверпене, где был принят в гильдию художников (1551), после чего побывал во Франции, Италии. Вернувшись через два года в Антверпен, работал с торговцем, издателем и гравером И. Коком. Через 10 лет Брейгель переехал в Брюссель, где оставался до конца своих дней.

Судя по всему, он был широко образованным человеком. «Мужицким» его считали, потому что он предпочитал изображать жизнь народа, чем отличался от большинства своих коллег. Наступило время индивидуализма. Отчасти так проявлялся возврат к Античности с ее культом героев.

В основе картины «Падение Икара» – иносказание: мир живет своей жизнью, гибель одного человека не прервет ее коловращения. На переднем плане – сцена пахоты и прибрежная панорама. Что хотел сказать художник? О том, что надо выполнять земную работу, а не витать мыслию в облаках? Или о крахе героической личности, индивидуализма? А может быть, о том, что слишком быстро забывают героев люди, занятые насущными заботами?

Брейгель оставил нам живые свидетельства обыденной жизни средневекового города, включая игры детей. Он создал и ряд «босхианских» работ («Безумная Марта», «Свержение падших ангелов»). Интересна его картина «Строительство Вавилонской башни». Гигантская конструкция продолжает и преображает творение природы. Сооружение поднялось выше облаков, но конца стройки не предвидится, а небо остается недосягаемым. На равнине – скопище невысоких построек, избушек. На переднем плане царь с охраной, а перед ним рабочие на коленях. Выходит, не ради небесных, а для земных целей затеяна грандиозная стройка. Она возвеличивает царя и унижает тех, кто трудится.

Особое место в творчестве Брейгеля занимает цикл пейзажей «Времена года» из четырех полотен. Вот как описал их Р. Климов: «Тёмный день – бушуют разлившиеся воды, клоками несутся рваные, набухшие водой тучи, и ричневые, влажные тона земли, оживают мокрые, голые ветви, все напоено порывами весеннег сырого ветра.

Питер Брейгель Старший. Автопортрет с заказчиком